AIでアイソメトリックイラストと3D風アイコンを作る: 効くプロンプトの言葉
アイソメトリックの場面とやわらかな3Dアイコンのプロンプト術。角度、光、素材、再現できるアイコングリッド。AIが苦手な点と手描きに切り替える目安も。
プロンプト、ライティング、アスペクト比、画像から動画への変換、モデルの選び方まで。Genlaxyでより良いレンダーを得るための実践的なノートです。
アイソメトリックの場面とやわらかな3Dアイコンのプロンプト術。角度、光、素材、再現できるアイコングリッド。AIが苦手な点と手描きに切り替える目安も。

AI画像を実際に変えるクローズアップ用語を解説。マクロ、極端なクローズアップ、浅い被写界深度、質感の手がかり、細部がぼやけたときの対処法をまとめました。

編集、切り抜き、クリーンアップ、そしてアップスケールは一度だけ。手順の順番が、AI画像の仕上がりと費用の両方を左右する理由を解説します。

プレゼンやインフォグラフィックに合う小さなイラストを揃える方法。スタイルの雛形、1枚に1つのアイデア、すっきりした背景、自分で文字を入れる余白まで。

AIでメルマガのヘッダー、区切り線、フッターを作る方法。メールアプリが受け付ける幅、文字を画像に入れないこと、配色の統一、軽いファイルまで。

小さなお店向けに、統一感のあるギフトガイドのカバーを作ります。ルックは一つ、贈る相手ごとにカバー、ラベル用の余白を残し、各タイルを使う場所のサイズに合わせます。

インペイントは一部だけ変えて残りを守る編集です。スタジオでできること、変更点だけの書き方、境目のなじませ方、作り直すべきタイミングを解説します。

AIでプレイリストの棚まるごとのカバーを作る方法。共通のフレーム、ムードごとに1色、爪ほどの大きさでの確認、丸い切り抜きへの備えを紹介します。

依頼書から被写体、場所、ムード、形式、制約を抜き出し、順番どおりにプロンプトを書いて、依頼書が答えていない3つの質問をクライアントに確認しましょう。

プロジェクトごとのフォルダ、ファイル名の型、画像の隣に保存するプロンプト、採用と下書きの分け方、アーカイブ。スタジオのライブラリにできないことも載せています。


プロンプトで商品を自然な日常シーンに配置。部屋、小物、光の向き、表面、スケールを決め、浮いた物体や余計なロゴを防ぐ方法を解説します。


画像から画像への編集ツールにある「強さ」は、写真がどれだけ残るかのこと。低・中・高それぞれの例と、変化の違い、言葉で調整する方法を紹介します。

空室の物件写真にAI編集モデルで家具を入れる方法。壁、窓、床はそのまま残し、欠陥は隠さず、すべての画像に表示を付けましょう。

溶ける顔、意味不明になるラベル、ずれていくロゴ。画像から動画へのプロンプトに短い保持リストを書き、動きの言葉を足すのをやめましょう。


短すぎるとモデルは推測だらけになり、長すぎると指示同士がぶつかります。削り込みテストで適切な長さを見つけましょう。ビフォーアフターの実例付きです。

Topaz Transparent Image Upscaleは、透明部分のあるPNGをアルファチャンネルを保ったまま拡大します。入力、サイズ設定、苦手なことを解説します。

Topaz Video Upscaleは名前付きエンジンで動画を鮮明に拡大します。きれいな映像、アニメ、古いテープ、顔に合うエンジンと、できないことを解説します。

Topaz Video Upscale Generativeは、古い映像やAI生成の動画をStarlight拡散モデルで作り直します。5つのエンジン、コツ、限界を試した記録です。

三分割法、ヘッドルーム、リードスペース、何もない空。落ち着いたバランスの良い構図のための写真用語を、コピーできるプロンプトとうまくいかない例とともに紹介します。

ElevenLabs Sound Effects V3 は、1つの説明文から環境音や複数パートの音のシーンを作ります。出来事の順番の書き方、ループ、できることの限界を紹介します。

Topaz Image Upscale Generative は、ぼやけた、傷んだ、小さな画像を拡大して修復します。6つのエンジンのどれから試すか、修復の正直な限界を紹介します。

Topaz Image Upscale Creative は、AI アートを拡大しながら再解釈します。Bloom エンジンの違い、ダイヤルによる変化、低めのままにすべき場面を紹介します。

余白のある画像が、見出しを載せられる画像とは限りません。コントラスト、トリミング、縮小表示の6つの確認と、不合格だった画像の直し方を紹介します。

メイン商品画像に求められがちな条件、AI画像を真っ白な背景に近づけるプロンプトと編集の方法、そしてあなた自身にしかできない確認を解説します。

Topaz Image Upscale は存在しないディテールを作らず写真を拡大します。隣のクリエイティブ系・生成系との違いと、短いチェックリストを紹介します。

Topaz Denoise Max(生成型)は、高ISOの暗い写真の強いノイズを除去します。ノイズ除去の4つの誤解、モデルの働き、苦手な場面を紹介します。

Topaz Image Sharpen Generativeは、強くぼけた写真のディテールを作り直します。入力、唯一の設定、できないことまでを実践的に解説します。

言葉を1つも足さず、並べ替えるだけでも描画は変わります。入れ替え実験で、モデルが最初に読む要素を確かめましょう。使えるビフォーアフターのプロンプト付き。

MiniMax H3 Lite Reference to Video は、手持ちの画像・動画・音声からクリップを作ります。何を入れるか、本番前に参照セットを安く確かめる方法を紹介します。

MiniMax H3 Highspeed Image to Video の7つの小さな習慣。フレームを選び、守るものを固定し、短くテストし、最後のフレームを使い、限界を知ります。

高速な動画モデルは安っぽく見えるのでしょうか。MiniMax H3 Highspeed を近いモデルと比べ、素早い下書きがじっくり回すより勝つ場面を紹介します。


Kling V4 Video Extend は、クリップの後ろに3から30秒の映像を足してひとつにつなぎます。続きの書き方、結末の決め方、低コストで試す手順を紹介します。

MiniMax H3 Lite は、テキストから768pまたは480pの4から15秒クリップを作ります。各設定の働き、向いているプロンプト、上位モデルへ移るタイミング。

MiniMax H3 Lite は、1枚の写真から4から15秒のクリップを作り、終わりのフレームも指定できます。向いている画像、被写体を保つプロンプト、制限。

Seedance 2.5 Reference to Video は、手元の画像・動画・音から1本のクリップを作ります。参照のキャスティングから1080pの仕上げまで、1回の撮影を順に解説。

Seedance 2.5 Reference to Video Turbo は1080pまでで、開始コストも低め。下書きに使う場面、標準モデルに切り替える場面、同じ点をまとめました。

Kling V4 Video Edit は、3〜30秒のクリップをテキストの指示で書き換え、シーンと動きは保ちます。編集レシピ、制限、実行前のチェックリスト。

スタジオでブログのヘッダー画像を作る方法。横長の比率を選び、タイトルの余白を残し、見た目を揃え、切り抜きを確認し、ファイルを軽く保ちます。

AIの編集モデルで、自分の写真を似顔絵やカートゥーン風の肖像画に。どの特徴を誇張するか、効くスタイルの言葉、うまくいかないときの直し方を紹介します。

P-Video Upscale で動画をアップスケールするための短いチェックリスト。先に直すこと、目標サイズとフレームレートの選び方、ターボを使ってよい場面、限界を紹介します。

VEED Dubbing で話している動画を別の言語に吹き替える方法。準備すること、大事な2つの設定、安く済む試し撮り、モデルの弱点を紹介します。

VEED Dubbing Pro は地域の方言と声のクローン強度スライダーを備えた吹き替えモデルです。吹き替えの3つの誤解、最初に試す設定、まだできないことを紹介します。

本物の衣装なしで、犬や猫を魔女やかぼちゃ、小さな吸血鬼に。毛の模様を残すコツ、シーンの選び方、別の子になっていないかの見分け方を紹介します。

自分の写真を、小物がトレーに並ぶ箱入りアクションフィギュアに。必要なパーツ、プロンプト、顔を保つコツ、使ってよい写真について紹介します。

P Video 2 Proは手持ちの画像、クリップ、音から動画を作ります。参照素材のそろえ方、プロンプトの書き方、自分のBGMを残す方法を解説します。

Ideogram V4.5 Editは文章の指示で写真を編集し、マスクと高精度モードにも対応します。AI編集にまつわる5つの誤解と、使えるプロンプト。

Kling V3.0 4kは写真1枚を、音と最終フレームを選べるクリップにします。最も精細な版にお金をかける前に確かめたいチェックリスト。

AIの編集モデルで、ツリーの明かりや雪の窓辺、華やかなスタジオに自分を置く方法。顔を固定する書き方、崩れやすい部分、作り直すべきタイミングを解説します。

短い動画にインストのBGMを付ける方法は二つ。言葉で説明するか、モデルにクリップを見せるかです。ブリーフの書き方と、仕上がりの確認方法を解説します。

AIでタトゥーのアイデアを探りましょう。フラッシュシートを生成し、線は太くステンシル向きに保ち、モデルなしで配置を試してから彫師に渡す方法です。

画像生成AIの公平な比較は、プロンプトとシードを固定して変えるのは1点だけ。テストグリッド、採点シート、モデルの差とノイズの見分け方を紹介します。

ひとつのAIアートからホリデーカード、おそろいのギフトタグ、デジタルの挨拶を作ります。文字は自分で入れ、印刷に合うサイズにして、テイストはメモ1枚に残します。

AIでブラックフライデーの広告セットを作ります。実物写真からの商品カット、文字を確認したバナー、3つの広告サイズ、1枚の静止画からの短い動画です。

見た目の手がかり、来歴メタデータ、画像の逆検索。それぞれのチェックで何が分かり、どこで限界が来るのか、そして自分の生成画像にどうラベルを付けるかを解説します。

レンダリングごとの支払い残高について分かりやすく回答。失効の有無、失敗時の料金、返金の仕組み、支払う前に確認したいことをまとめました。

鉛筆のスケッチやざっくりした下描きを完成画像に。絵の準備、形の説明、段階ごとの作業、モデルが描き直す部分の見極め方を解説します。

Kling V4.0 テキストから動画は、プロンプトだけで3〜30秒のステレオ音声つきクリップを作ります。破綻しにくいショットの書き方、プロンプト例3つ、安く試す方法を紹介します。

Mirelo SFX 2.0 動画から音声は、クリップを見て同期した効果音を別の音声ファイルで返します。設定、プロンプト、始める前の確認点を紹介します。

Mirelo SFX 2.0 動画から動画は、同期した新しい効果音トラックを入れたクリップを返します。音声のみの版との使い分けを、プロンプト例とともに紹介します。

AI動画は短いクリップ1本ずつ生成されます。ショットリストを作り、ルックを1つに固定し、開始フレーム、終了フレーム、延長モデルでクリップをつなぎます。

image-to-3Dモデルは1枚または数枚の写真をメッシュファイルにします。物の撮り方、ファイルを左右する設定、モデルが推測するしかない部分を解説します。
OmniHuman 2.0 はポートレート1枚と音声の録音から、最長5分の話す動画を作ります。何を渡すか、3つの演出プロンプト、そして限界を紹介します。

Kling V4.0 Reference-to-Video は最大10枚の画像、5本の動画、3つの音声を混ぜて新しい動画を作ります。@タグの仕組み、3つのレシピ、安いテスト方法。

Kling V4.0 Image-to-Video は画像を最長30秒のクリップに動かし、最後のフレームとキーフレームで方向を決めます。絵コンテ式の手順、プロンプト、コツ。

HeyGen Video 1.0は最初のフレームの画像を、文章で書いたシーンどおりに動かします。プロンプトを段階で書くコツ、試す解像度、保たれるフレームを解説。

HeyGen Video 1.0は文章で書いたシーンを、6種類の画面比率の短いクリップにします。小さな物語の書き方、強化を使う場面、解像度の上限を解説。

Krea V3は物語を語る細かなディテールに満ちた画像を作ります。得意な3つの用途、BerryとJamの使い分け、約4MPまでのサイズ指定、できないことを解説。

AIのクロムが平らな灰色になる理由と、金属が映すものを書いて直す方法。ライトストリップ、黒いフラッグ、ヘアラインか鏡面かの仕上げを解説します。

キャラクターシリーズの一枚を短いクリップの開始フレームに。顔を保つ動き、顔を変えてしまう動き、そして確認すべき点を紹介します。

ボトル、グラス、飲み物はAI商品写真でいちばん難しい被写体です。逆光、屈折、結露を表す言葉と、エッジをもう一度確かめるべき理由を紹介します。

同じ日に撮影されたように見える5人の架空キャラクター。固定のライティングとレンズのブロック、人物ごとに変える一行、そしてシリーズの確認方法を紹介します。

Krea V3 Edit はひとことで写真を編集し、最大8枚の参照画像を1枚にまとめます。プロンプトでの画像の番号の付け方、Berry と Jam の違い、シードを解説します。
HeyGen Avatar V は既成のプレゼンターをあなたの音声に口パクで合わせ、最大4Kで書き出します。アバターの選び方、音声の準備、画角の決め方を紹介します。
HeyGen Avatar IV はポートレート1枚と音声の録音から、話す動画を作ります。避けたい5つの失敗、演出プロンプト、表現力の設定を紹介します。

ろうのようなエアブラシ肌は、AIポートレートだとすぐにばれる原因です。それを生む言葉、直す言葉、そして手元の画像を修正する方法を紹介します。

既存の画像の言葉を変える3つの方法を紹介します。編集プロンプト、文字を消して自分で入れる方法、レイヤーへの分割です。それぞれが効く場面も説明します。

Meshy 7 Retexture は手持ちの3Dモデルに新しいマテリアルを塗ります。4段階のワークフロー、パーツごとのプロンプト、8KとPBRを使う場面を紹介します。

Meshy 6 Retexture は手持ちの3Dモデルを塗り直します。Lite や 7 との違い、8Kが見合う場面、小道具やフィギュア向けのプロンプトを紹介します。

Mirelo SFX 2.0 は文章の説明を効果音や環境音に変えます。サウンドデザイナーのようなプロンプトの書き方、ネガティブプロンプト、シードを紹介します。

元の画像をそのまま拡大するだけのアップスケーラーもあれば、新しいディテールを描き足すものもあります。カタログでの見分け方と、画像の種類ごとの選び方を解説します。

商品のレンダーがプラスチックのように見える理由と、それを直す仕上げの言葉。表面の用語集にプロンプト例と、自分の商品で試せるテストを添えました。

Seedance 2.5 Motion Control は画像のキャラクターを参照動画の動き、カメラ、舞台の中に置きます。チェックリスト、プロンプト、限界を紹介します。

MiniMax Lyrics Generation はテーマから歌詞を丸ごと書き、手元の歌詞を直したり続きを書いたりします。2つのモード、効くプロンプト、できないことを紹介します。

Ideogram V4.5 は文字とレイアウトを意識してテキストから画像を作ります。選ぶべき場面、3つのプロンプト、品質とサイズの設定、そして正直な限界を1つ紹介します。

消しゴムモデルや編集指示で旅行写真や街角の写真から観光客を消す方法、うまくいくマスクの作り方、AIが何で埋めるのかを解説します。

プロンプトの「人なし」がなぜ人を呼び込むのか、本物のNegative promptフィールドはどこにあるのか、望まないものをモデルに伝わる形で書く方法。

Bria Remove Background Guided は写真と「残したいもの」の一文から、元のピクセルのまま透明な切り抜きを返します。うまい書き方を紹介します。

Flux 3 Image Edit は一文で写真を変え、順番で呼ぶ最大10枚の画像を合成できます。レシピ3つ、大事な設定、そしてひとつの注意点。

Flux 3 Text-to-Image は緻密な構図と読める文字のためのモデルです。5つの習慣、3つのプロンプト、もっと安いモデルを選ぶべきときを紹介します。

古い家族写真を傷の補修、ノイズ、シャープ化、色、サイズの順に一つずつ仕上げる手順です。どのツールも推測で埋めてしまう部分も解説します。

リソグラフ、木版画、80年代のセル画、バウハウスのポスター。イラスト風や芸術的といった言葉より技法と時代を書くほうが効く理由を、使えるプロンプトとともに紹介します。

P Image Text-to-Image LoRA は Hugging Face のスタイルファイルを読み込み、そのスタイルでプロンプトを描きます。LoRA の選び方、強さの設定、安く試す方法を紹介します。

P Image Edit LoRA は一つの指示で最大5枚の写真を編集し、Hugging Face の編集用 LoRA も読み込めます。使いどころ、プロンプト、苦手なことを紹介します。

P Video Animate は動画の動きを静止画のキャラクターやシーンに写します。2つの入力の選び方、3つのプロンプト、設定、限界を紹介します。

背景除去モデル、編集プロンプト、背景の差し替えはそれぞれ役割が違います。商品ページ用のきれいな切り抜きにはどれが向き、どこで失敗するのかを解説します。

ひとつのAI背景からイベントのポスターとチラシを作る方法。紙に合う比率を選び、情報を入れる余白を残し、印刷前に画素数と色を確認します。

ElevenLabs Sound Effects V2 は文章の説明を効果音や継ぎ目のないループに変えます。音の描き方、効く設定、そして限界。

Nano Banana 2.1 Edit は一文で写真の一部を描き直し、残りはそのまま保ちます。参照画像も一度に多数使えます。得意な仕事4つと苦手な1つ。

Wan 3.0 Prime はテキストのプロンプトから音声付きの動画を作り、小さな物語が収まる長さまで伸ばせます。展開の書き方、設定、安く試す方法。

編集プロンプトは描写ではなく指示です。変更点の伝え方、残す部分の固定のしかた、image-to-imageモデルで一度にひとつずつ進めるコツを解説します。

メニュー、レシピカード、ブログ向けに統一感のあるAI料理写真をそろえる方法。テーブル、光、カメラをひとつに決め、実際の料理についても正直に考えます。

Meshy 6 Lite Retexture は既存の3Dモデルをプロンプトや参考画像から塗り直します。使いどころ、すぐ使えるプロンプト、PBRマップ、注意点を紹介します。

Fast Image は下書き向けの自社製の高速なテキストから画像モデルです。得意なこと、そうでないこと、本番の前に安いスケッチブックとして使う方法を紹介します。

Nano Banana 2.1 はデザインやきれいなレタリングに強いテキストから画像モデルで、ウェブ検索も使えます。プロンプトの書き方とつまずく点を紹介します。

モデルが従う色の言葉: 色相に明度と彩度を添え、各色に役割と画面の割合を与え、長いリストではなく短いパレットにまとめる方法を解説します。

シードはモデルがレンダリングを始めるノイズの出発点です。数値で固定すべきとき、ランダムのままにすべきとき、そして一貫性のボタンではない理由を解説します。

Vidu Q4 Preview image to video で良いクリップを作るコツ。得意なこと、すぐ使えるプロンプト3つ、効く設定、そして正直な弱点を紹介します。

Vidu Q4 reference to video は複数の参照画像から1本のクリップを組み立てます。向いている人、すぐ使えるプロンプト、キャラクターを保つコツ。

ElevenLabs Audio Isolation は声から背景ノイズをワンステップで取り除きます。直せること、直せないこと、自然に仕上げるためのファイルの準備。

品質を飾るバズワードはプロンプトの枠を使うわりに、得られるものはわずかです。よく使われる五つを分解し、それぞれが実際に何を変えるのか、そして代わりに使える具体的な言葉を紹介します。

本、アルバム、ゲームのカバーコンセプトにAI画像を使う方法。それぞれに必要なブリーフ、フレーム、タイトルを置く場所、そしてデザイナーに渡すべきものを解説します。

プロンプトを書く前に文字の位置を決め、その場所に落ち着いた空きを頼みます。見出しを載せる画像のための、デザイナー向けチェックリストです。

動くヘッダーに必要なのは、静かな動きひとつと短いクリップ、単体でも見栄えのする静止画です。AI背景ループの五つの誤解と、代わりにすべきことを紹介します。

ちょうど三つと頼んだのに五つ出てくる。画像モデルが数を数えるのが苦手な理由と、思い通りの群衆、列、セットを得る五つの方法を紹介します。

グリッドを計画し、参照画像でルックを固定し、安く下書きして採用分を仕上げる。一か月分の統一感ある画像を作る、繰り返せるワークフローです。

建築家とインテリアデザイナー向けの手順解説。一行のブリーフをムードスチル、素材スタディ、短いクリップに変える方法と、AIコンセプトビジュアルが図面に席を譲るべき限界を説明します。

スチルは数セント、クリップはもっとかかります。商品ページでそれぞれが果たす役割、クリップが元を取れるのはどんなときか、両方を無駄にするよくある失敗を率直に比較します。

静止画を動かすための実用的な語彙集。安定するカメラ、被写体、テンポの言葉、ゆがみを招く表現、そしてビフォー・アフターの修正例5つを紹介します。

レンダー1回の料金は、残す1枚の料金ではありません。自分のやり直し率の測り方、率を押し上げるもの、使える画像1枚あたりの本当の費用を下げる6つの習慣を解説します。

AI画像の仕事を見積もる短い手順。仕上げの枚数を数え、下書きとやり直しを足し、各ステップをコンポーザーに表示される料金で計算し、余裕を残します。

AI静止画でムードボードとショットごとの絵コンテを作る方法。まずルックを固め、同じベースから各フレームをレンダーし、キーフレームを動かします。

AIで動画のサムネイルやポッドキャストのカバーを作る方法。まず画面比率を決め、小さなサイズ向けにデザインし、タイトルの余白を残し、シリーズの統一感を保ちます。

Genlaxyでは成人向け画像が許可されていますが、すべてのモデルが描くわけではありません。対応モデルの見つけ方、常に拒否される内容、拒否時の費用を解説します。

成人向けの静止画を短いクリップにする方法。フレームの選び方、ゆっくりした動きのプロンプト、動画モデルが画像モデルより拒否しやすい理由を解説します。

Genlaxy APIが成人向けコンテンツで許可すること、拒否がコードにどう返るか、プロンプトを送る前に自分のアプリで加えるべきチェックを解説します。





リムライト、ゴールデンアワー、キアロスクーロ、プラクティカルなど、AIの画像・動画プロンプトで使えるライティング用語と、それぞれが絵に与える効果をまとめました。


AI動画のプロンプトの書き方。1つのショットを描き、カメラワークを指定し、シーンに動きを与え、クリップは短く保ちましょう。


