画像から動画への動きのプロンプト: 絵を動かす言葉と、絵をゆがませる言葉

静止画がクリップになるとき、モデルはあなたの絵をそのまま保ち、あなたには描けない唯一のもの、つまり時間を加えます。プロンプトは、その時間がどう流れるべきかを伝える場所です。期待外れの画像から動画の結果の多くは、モデルの失敗ではなく語彙の失敗です。絵をもう一度描写してしまうプロンプトや、5秒のクリップに4種類の動きを求めるプロンプトがそれです。これはチュートリアルというより用語集です。確実に絵を動かす言葉、確実に絵を溶かす言葉、そして前者から後者へ書き直した5つのプロンプト。フレームの添付や長さの選び方は手順を追ったガイドで扱っています。この記事は、何を入力するかだけに絞っています。

このページのすべての言葉の裏にあるルール

動きのプロンプトには3つの枠があります。カメラが何をするか、被写体が何をするか、空気が何をするか(風、水、煙、光)です。それぞれの枠を、具体的で方向のある表現1つで埋め、残りは空けておきます。モデルは短いクリップを「変化の予算」として読みます。余分な表現はそれぞれ予算を使い、予算が尽きると、モデルは頼んでいないものまで変え始めます。それがゆがみです。

安定するカメラの言葉

• カメラ固定、ロックオフ。この言語でいちばん安全な表現です。被写体が顔、商品、まっすぐな縁のあるものなら、いつでも使いましょう。
• ゆっくりプッシュインまたはゆっくりプルバック。被写体に向かって、あるいは離れていく穏やかな動きです。「ゆっくり」が実際に効いています。外すと、モデルは急いでにじませるかもしれません。
• やわらかく左へパンまたはやわらかく右へパン。視点を回転させます。開始フレームの端に、パンして向かう先となる面白いものがあるときに最もうまくいきます。
• ゆっくりティルトアップ。建物、木、上に空がある背の高いものに向いています。
• 被写体の周りを小さくオービット。テーブルの上の物には映えます。人物には危険です。頭の裏側を作り出さなければならないからです。
• 手持ちのドリフト。かすかなドキュメンタリー風の揺れです。実写の映像のように見えます。「控えめに」を添えないと地震になります。

安定する被写体の言葉

方向と速さが組み込まれた動詞を選びましょう。「ゆっくりカメラのほうを向く」「カップから湯気が立ちのぼる」「カーテンがそよ風に持ち上がる」「キツネが頭を下げて水を飲む」。それぞれが体の部位1つか物1つ、動き1つ、テンポ1つを指しています。被写体が人物なら、最も小さな動きが最も説得力を持ちます。まばたき、呼吸、視線、髪の揺れです。フレームを横切る大きなジェスチャーは、モデルに手を毎秒12回描き直すよう求めることになり、それがめったにうまくいかない理由は手と文字のガイドで説明しています。

安定する空気感の言葉

• 「雲が空をゆっくり流れる」
• 「ろうそくの光が揺らめく」
• 「雨がガラスを伝って筋を描く」
• 「光の帯の中をほこりが漂う」
• 「波が寄せて砂の上で泡立つ」

空気感は、買える中でいちばん安い動きです。被写体の後ろや周りで起きるので、モデルは被写体を描かれたとおりに保ったまま、クリップに生きた感じを与えられます。静止画にはっきりした空気の要素がないなら、そこにあってもおかしくないものを1つ挙げましょう。「空気中の薄いもや」は、ほとんど間違いになりません。

ゆがませる言葉

• 「ダイナミック」「壮大な」「シネマティック」「ドラマチック」。方向も速さも持たない言葉です。モデルはその空白を、ランダムな大きい動きで埋めます。
• 1クリップに2つのカメラワーク。「右にパンしてからプッシュイン」は2つのショットです。クリップを2つ作りましょう。
• 変身の動詞。「に変わる」「になる」「モーフィングする」。絵があなたの絵でなくなることを頼んでいるのと同じです。
• 速いものすべて。「素早く」「急速に」「全力で走る」。速さはフレームごとの変化を増やし、フレームごとの変化が増えれば、作り出されるピクセルも増えます。
• カメラに向かって歩く。足が止まり、頭が漂い、脚がはさみのように交差します。歩きがどうしても必要なら短くし、「自然な歩き方、足が動いている」を添えましょう。
• シーンの再描写。「夕暮れの湖のそばに立つ赤いコートの女性」は、すでに画像の中にあります。その一語一語が、動きの言葉と注目を奪い合います。

5つのプロンプト、ビフォーとアフター

テンポの言葉とクリップの長さ

「ゆっくり」「やわらかく」「徐々に」「控えめに」は飾りではありません。モデルがフレームごとに試みる変化の量を下げてくれる言葉で、それこそが静止画をそれ自身らしく保つものです。短いクリップと組み合わせましょう。スタジオは一部のモデルで最長30秒までレンダーできますが、きれいな動き1つを収めた5秒のクリップのほうが、長いものよりほぼ必ず使いやすく、しかも安く済みます。料金は秒数と解像度に応じて増え、確定する前にコンポーザーに表示されるからです。言葉はまず最も低い解像度で試し、動きが決まったら完成版をレンダーし直しましょう。レンダーが失敗した場合、その金額は自動的に残高に戻ります。

いちばん言うことを聞くモデル

スタジオのすべての動画モデルは、アニメーション化の操作か参照ボタンから開始フレームを受け付けますが、動きの言葉をどれだけ文字どおりに読むかは異なります。Motion Realは、物理的なもっともらしさが重要なとき、特に水と布に手を伸ばすべきモデルです。Motionは最高解像度で最も細部を出し、少し多めのプロンプトにも耐えます。Motion Turboは、アイデアがそもそも動くかどうかを素早く確かめるためのものです。モデルの比較で並べて説明しており、開始フレームなしで生成するなら、テキストから動画へのガイドにより長いカメラ用語集があります。

どんなプロンプトにもできないこと

動きのプロンプトは、フレームにないものを加えて、それが元からあったように見せることはできません。新たに歩いて入ってくる人物は無から作られます。カメラが動けば長い文字列を読める状態に保てないので、パッケージや看板のあるショットではカメラを固定しましょう。被写体を追ってフレームの外へ出て、その背後を見せることもできません。そして、ぼやけた、あるいは構図の悪い静止画をシャープなクリップに変えることもできません。開始フレームが上限です。まず絵を直し、それからスタジオを開いて添付し、3つの枠ぶんの言葉を入力しましょう。