이미지-투-비디오 모션 프롬프트: 그림을 움직이는 말과 그림을 뒤틀어 버리는 말

스틸 이미지가 클립이 될 때 모델은 여러분의 그림을 그대로 두고, 여러분이 그릴 수 없는 단 하나, 시간을 더합니다. 프롬프트는 그 시간이 어떻게 흘러야 하는지 알려 주는 자리입니다. 실망스러운 이미지-투-비디오 결과 대부분은 모델의 실패가 아니라 어휘의 실패입니다. 그림을 다시 묘사하는 프롬프트거나, 5초짜리 클립에 네 가지 움직임을 요구하는 프롬프트인 것이죠. 이 글은 튜토리얼이 아니라 용어집입니다. 그림을 확실히 움직이는 말, 그림을 확실히 녹여 버리는 말, 그리고 전자에서 후자로 고쳐 쓴 다섯 개의 프롬프트를 담았습니다. 프레임을 첨부하고 길이를 고르는 방법은 단계별 가이드에 있고, 이 글은 오직 무엇을 입력할지에 관한 것입니다.

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모션 프롬프트에는 세 개의 자리가 있습니다. 카메라가 무엇을 하는지, 피사체가 무엇을 하는지, 그리고 공기가 무엇을 하는지(바람, 물, 연기, 빛)입니다. 각 자리를 구체적이고 방향이 있는 문구 하나로 채우고 나머지는 비워 두세요. 모델은 짧은 클립을 변화의 예산으로 읽습니다. 문구가 하나 늘 때마다 예산이 조금씩 쓰이고, 예산이 바닥나면 모델은 여러분이 요청하지 않은 것들을 바꾸기 시작합니다. 그것이 뒤틀림입니다.

잘 버티는 카메라 표현

• 고정 카메라, 락오프. 가장 안전한 문구입니다. 피사체가 얼굴, 제품, 또는 직선 모서리가 있는 무언가라면 언제든 쓰세요.
• 느린 푸시인 또는 느린 풀백. 피사체를 향해 다가가거나 멀어지는 부드러운 움직임입니다. 여기서 "느린"은 실제로 일을 합니다. 빼 버리면 모델이 서두르며 뭉갤 수 있습니다.
• 부드러운 왼쪽 팬 또는 부드러운 오른쪽 팬. 시점을 회전시킵니다. 시작 프레임의 가장자리에 팬해서 향할 만한 흥미로운 것이 있을 때 가장 잘 됩니다.
• 느린 틸트 업. 건물, 나무, 그리고 위에 하늘이 있는 높은 것들에 좋습니다.
• 피사체 주위의 작은 오빗. 탁자 위의 물건에는 잘 어울리지만, 사람에게는 위험합니다. 머리의 반대편을 지어내야 하기 때문입니다.
• 핸드헬드 드리프트. 희미한 다큐멘터리식 흔들림입니다. 실제 촬영처럼 읽히지만, "미묘하게"로 두지 않으면 지진이 됩니다.

잘 버티는 피사체 표현

방향과 속도가 내장된 동사를 고르세요. "카메라를 향해 천천히 돌아선다", "컵에서 김이 피어오른다", "커튼이 산들바람에 들린다", "여우가 물을 마시려 고개를 숙인다". 각각 신체 부위 하나 또는 사물 하나, 움직임 하나, 템포 하나를 지정합니다. 피사체가 사람이라면 가장 작은 움직임이 가장 설득력 있습니다. 눈 깜빡임, 숨, 시선, 흔들리는 머리카락 같은 것들이죠. 화면을 가로지르는 큰 제스처는 모델에게 손을 초당 열두 번 다시 그리라고 요구하는 것이고, 그것이 왜 좋게 끝나기 어려운지는 손과 글자 가이드에서 설명합니다.

잘 버티는 분위기 표현

• "구름이 하늘을 천천히 가로질러 흐른다"
• "촛불의 빛이 일렁인다"
• "빗줄기가 유리창을 타고 흘러내린다"
• "먼지 입자가 빛줄기 속에 떠다닌다"
• "파도가 밀려와 모래 위로 거품을 낸다"

분위기는 살 수 있는 가장 저렴한 움직임입니다. 피사체 뒤나 주변에서 일어나기 때문에 모델은 피사체를 그려진 그대로 유지하면서도 클립이 살아 있는 느낌을 낼 수 있습니다. 스틸 이미지에 뚜렷한 분위기 요소가 없다면 그럴듯하게 있을 법한 것을 하나 지정하세요. "공기 중의 옅은 안개"는 거의 틀리는 법이 없습니다.

뒤틀어 버리는 표현

• "다이내믹", "에픽", "시네마틱", "드라마틱". 방향도 속도도 담고 있지 않습니다. 모델은 그 빈틈을 무작위의 큰 움직임으로 채웁니다.
• 한 클립에 카메라 움직임 두 개. "오른쪽으로 팬한 뒤 푸시인"은 샷 두 개입니다. 클립을 두 개 만드세요.
• 변신 동사. "~로 변한다", "~가 된다", "모핑한다". 그림이 더 이상 여러분의 그림이 아니게 해 달라고 요청하는 셈입니다.
• 빠른 무엇이든. "빠르게", "급히", "전력 질주한다". 속도는 프레임당 더 많은 변화를 뜻하고, 프레임당 더 많은 변화는 더 많은 지어낸 픽셀을 뜻합니다.
• 카메라를 향해 걷기. 발은 얼어붙고, 머리는 떠다니고, 다리는 가위처럼 엇갈립니다. 걷기가 꼭 필요하다면 짧게 두고 "자연스러운 걸음걸이, 발이 움직임"을 덧붙이세요.
• 장면 다시 묘사하기. "노을 진 호숫가에 서 있는 빨간 코트의 여성"은 이미 이미지에 있습니다. 그 말 한마디 한마디가 움직임 표현과 주의를 두고 경쟁합니다.

다섯 개의 프롬프트, 수정 전과 후

속도 표현과 클립 길이

"느린", "부드러운", "점진적인", "미묘한"은 장식이 아닙니다. 모델이 프레임당 시도하는 변화의 양을 낮추며, 그것이 바로 스틸 이미지가 제 모습을 유지하게 하는 것입니다. 짧은 클립과 함께 쓰세요. 스튜디오는 일부 모델에서 최대 30초까지 렌더링하지만, 깔끔한 움직임 하나를 담은 5초 클립이 긴 클립보다 거의 항상 더 쓸모 있고, 더 저렴하기도 합니다. 가격은 초와 해상도에 비례하며 확인하기 전에 컴포저에 표시됩니다. 표현은 먼저 가장 낮은 해상도에서 시험하고, 움직임이 맞으면 최종본을 다시 렌더링하세요. 렌더링이 실패하면 금액은 자동으로 잔액에 돌아옵니다.

어떤 모델이 가장 잘 듣는가

스튜디오의 모든 영상 모델은 애니메이션 동작이나 레퍼런스 버튼으로 시작 프레임을 받지만, 움직임 표현을 얼마나 문자 그대로 읽는지는 서로 다릅니다. Motion Real은 물리적 그럴듯함이 중요할 때, 특히 물과 천에서 선택할 모델입니다. Motion은 최고 해상도에서 가장 많은 디테일을 주고 조금 더 풍성한 프롬프트도 견딥니다. Motion Turbo은 아이디어가 움직이기는 하는지 빠르게 알아보는 용도입니다. 모델 비교에서 나란히 놓고 살펴볼 수 있고, 시작 프레임 없이 생성한다면 텍스트-투-비디오 가이드에 더 긴 카메라 용어집이 있습니다.

어떤 프롬프트도 할 수 없는 것

모션 프롬프트는 프레임에 없는 것을 더하면서 원래 있던 것처럼 보이게 할 수 없습니다. 새로 걸어 들어오는 인물은 무에서 지어낼 수밖에 없습니다. 카메라가 움직이기 시작하면 긴 글줄을 읽을 수 있게 유지할 수도 없으니, 포장이나 간판이 있는 샷에서는 카메라를 고정하세요. 피사체를 프레임 밖까지 따라가 그 뒤에 있는 것을 보여 줄 수도 없습니다. 그리고 흐릿하거나 구도가 나쁜 스틸 이미지를 선명한 클립으로 바꿀 수도 없습니다. 시작 프레임이 곧 상한선입니다. 먼저 그림을 고친 다음 스튜디오를 열고, 그림을 첨부하고, 세 자리 분량의 말을 입력하세요.