서로 맞물리는 짧은 클립으로 더 긴 AI 영상 만드는 법
AI 영상은 짧은 클립 하나씩 만들어집니다. 샷 리스트를 짜고 룩을 하나로 고정한 뒤 시작 프레임, 끝 프레임, 연장 모델로 클립을 이어 붙이세요.
스튜디오의 모든 동영상 모델은 한 번 렌더링할 때 클립 하나를 돌려주고, 그 클립은 짧습니다. 프롬프트 창에 1분짜리 영화를 입력해서 그대로 받는 사람은 없습니다. 실제로 사람들이 하는 방식은 고전적인 영화 제작에 더 가깝습니다. 샷을 정하고, 하나씩 만들고, 편집으로 이어 붙이는 것이죠. 어려운 건 길이가 아닙니다. 따로따로 렌더링한 네 개의 클립을, 한 촬영팀이 어느 오후에 찍은 것처럼 보이게 만드는 것이 어렵습니다. 작은 예시 하나를 처음부터 끝까지 따라가며 저희라면 어떻게 계획할지 보여드리겠습니다. 밤의 국수 노점을 다룬 단편 영화의 오프닝입니다.
프롬프트보다 샷 리스트를 먼저 쓰세요
샷 리스트는 클립마다 번호를 매긴 한 줄입니다. 무엇이 보이는지, 카메라가 어떻게 움직이는지, 샷이 어떻게 끝나는지. 가장 중요한 건 끝입니다. 다음 클립이 바로 거기서 이어받아야 하니까요. 국수 노점의 경우:
- 와이드. 비 오는 밤의 골목, 저 끝에서 노점이 빛나고 있다. 느린 푸시 인. 노점이 화면 가운데를 채우며 끝난다.
- 미디엄. 요리사가 그릇에 국물을 붓고, 김이 램프 불빛 속으로 피어오른다. 카메라는 고정. 가득 찬 그릇으로 끝난다.
- 클로즈. 젓가락이 그릇에서 면을 들어 올리고, 김이 휘감긴다. 살짝 아래로 드리프트. 반쯤 빈 그릇으로 끝난다.
- 다시 와이드. 반대편 끝에서 본 거리, 빗속에서 노점이 작고 따뜻하게 보인다. 느린 풀 백. 마지막 샷.
샷 네 개, 각각 아이디어 하나. 한 줄에 "그다음"이라는 말이 필요하다면 그건 샷 두 개입니다. 클립 하나에 동작 하나만 담아야 하는 이유는 텍스트로 동영상 만들기 프롬프트 가이드에서 설명합니다.
룩을 한 문장으로 고정하세요
클립은 내용이 어긋나기 훨씬 전에 색, 빛, 렌즈에서 먼저 어긋납니다. 해결책은 스타일 문장을 한 번 써서 모든 프롬프트 끝에 그대로 붙이는 것입니다. 비슷한 말이 아니라, 같은 말을 같은 순서로.
밤, 꾸준히 내리는 비, 깊은 파란 그림자를 배경으로 한 따뜻한 텅스텐 램프 불빛, 젖어서 반사되는 거리, 35mm 렌즈, 얕은 피사계 심도, 부드러운 필름 그레인, 차분한 색감색은 형용사("분위기 있는")가 아니라 광원("깊은 파랑을 배경으로 한 따뜻한 텅스텐")으로 표현하고, 시퀀스 전체에 렌즈 하나를 정하세요. 모델이 안정적으로 따르는 단어는 컬러 팔레트 가이드에 더 있습니다.
키 프레임을 먼저 정지 이미지로 만드세요
정지 이미지는 클립보다 싸고 빠르니 룩은 거기서 정하세요. 리스트의 해당 줄에 스타일 문장을 더해 샷마다 이미지를 하나씩 렌더링하고, 네 장을 나란히 놓았을 때 어울릴 때까지 계속하세요. 그다음 하나씩 움직이게 합니다. 이미지 투 비디오 모델을 고르고, 이미지를 + 이미지로 시작 프레임에 추가한 다음, 움직임만 묘사하세요. 시작 프레임이 구도, 색, 세트를 고정하며, 이것이 클립을 맞춰 주는 요소의 대부분입니다. 잘 버티는 카메라 용어와 화면을 뒤틀리게 하는 용어는 모션 프롬프트 가이드에 정리되어 있습니다.
두 샷을 잇는 세 가지 방법
한 클립이 다음 클립과 만나는 지점에서 쓸 수 있는 도구는 세 가지이며, 모델 페이지에 모두 나와 있습니다. 작업으로 검색하거나 입력 종류로 필터링하세요.
- 하드 컷. 각자 자기 시작 프레임에서 만든 두 개의 별도 클립을 편집기에서 이어 붙입니다. 대부분의 영화가 원래 이렇게 편집되고, 많은 것을 너그럽게 넘어가 줍니다. 와이드에서 클로즈로 건너뛰어도 눈은 카메라가 어디 갔는지 묻지 않고 받아들입니다.
- 시작 프레임과 끝 프레임. 일부 이미지 투 비디오 모델은 첫 프레임과 마지막 프레임, 두 장의 이미지를 받아 그 사이의 움직임을 채웁니다(모델 페이지에서 "start-end"로 검색). 샷 1 클립에 노점이 화면 가운데에 있는 이미지를 끝 프레임으로 주면, 샷 2가 시작하는 지점에 정확히 도착합니다.
- 클립 연장. 영상 연장에 있는 모델은 완성된 클립을 받아 마지막 프레임부터 여러분이 묘사한 새 구간으로 이어 갑니다. 앵글 전환보다는 거리를 따라가는 푸시 인처럼 하나의 길고 연속된 움직임에 더 잘 맞습니다.
카메라가 빛나는 국수 노점을 향해 천천히 계속 다가가고, 비가 램프 불빛 사이로 떨어지며, 노점이 점차 화면 가운데를 채운다, 밤, 꾸준히 내리는 비, 깊은 파란 그림자를 배경으로 한 따뜻한 텅스텐 램프 불빛, 젖어서 반사되는 거리, 35mm 렌즈, 얕은 피사계 심도, 부드러운 필름 그레인, 차분한 색감사운드: 영화 전체에 대해 한 번만 정하세요
여러 동영상 모델은 설정에 사운드 스위치가 있습니다. 켜 둔 채로 두고 싶어지지만, 따로 생성된 사운드트랙 네 개를 가진 클립 네 개는 컷마다 소리가 튑니다. 빗소리가 커지고 거리 소음이 바뀌죠. 시퀀스라면 보통 클립을 무음으로 렌더링하고 편집기에서 모든 클립 아래에 빗소리 트랙 하나를 까는 편이 낫습니다. 모델이 만든 소리를 쓰고 싶다면 모든 프롬프트에 같은 소리 표현을 유지하세요.
여기서 스튜디오가 하지 않는 것
스튜디오는 편집을 하지 않습니다. 타임라인도 없고, 클립을 파일 하나로 합치는 방법도, 클립에서 프레임 하나를 뽑아내는 방법도 없습니다. 그런 일에는 여러분의 동영상 편집기가 필요하며, 색 맞추기와 전환 효과도 거기서 합니다. 클립이나 프레임을 다시 입력으로 넣으려면 라이브러리에서 다운로드한 뒤 + 영상 또는 + 이미지로 다시 추가하세요. 마지막 프레임에서 연장하는 것도 완벽하지는 않습니다. 얼굴, 손, 작은 글자는 이음매에서 조금씩 어긋나기 쉽고, 연장할 때마다 스타일 문장에서 더 멀어질 수 있으니 모든 이음매를 원래 크기로 확인하세요. 그리고 길이는 여전히 렌더링 한 번씩 쌓아 가는 것이며, 각각의 가격은 생성 버튼에 표시됩니다.
아직 샷을 정하는 중이라면 스토리보드 방법으로 먼저 정지 이미지 스케치를 해 보세요. 리스트가 준비되면 스튜디오를 열고 샷 1부터 시작하세요.
질문
AI가 프롬프트 하나로 긴 영상 하나를 만들 수 있나요?
한 번의 렌더링으로는 안 됩니다. 각 동영상 모델은 짧은 클립 하나를 돌려주므로, 더 긴 영화는 샷 리스트로 계획해 편집기에서 이어 붙인 여러 클립이거나, 연장 모델로 이어 간 클립 하나입니다.
AI 영상 클립들의 느낌을 똑같이 유지하려면?
모든 프롬프트 끝에 같은 스타일 문장을 붙이고, 먼저 정지 이미지로 룩을 정한 뒤, 그 이미지를 시작 프레임으로 쓰세요. 색과 구도의 대부분은 시작 프레임이 결정합니다.
끝 프레임과 클립 연장은 무엇이 다른가요?
끝 프레임 모델은 이미지 두 장을 받아 그 사이의 움직임을 만들어 냅니다. 연장 모델은 완성된 클립을 받아 마지막 프레임부터 새 구간으로 이어 갑니다.
