AI 스틸로 만드는 스토리보드와 무드보드: 프리프로덕션 안내
AI 스틸로 무드보드와 샷별 스토리보드를 만드는 방법: 룩을 먼저 고정하고, 같은 기본 프롬프트로 각 프레임을 렌더링한 뒤, 핵심 프레임을 움직이게 하세요.
촬영은 아무도 오기 전에 바꾸는 것이 가장 쌉니다. 무드보드와 스토리보드가 있는 이유입니다. 하나는 느낌을 보여 주고 다른 하나는 샷을 보여 주며, 둘이 함께 있으면 제작진, 클라이언트, 협업자가 변경 비용이 아직 0일 때 예 또는 아니오를 말할 수 있습니다. 예전에는 둘 다 일러스트레이터나 스톡 라이브러리가 필요했습니다. 저희가 스튜디오에서 오후 한나절에, 재렌더링을 가장 많이 아끼는 순서로 만드는 방법을 소개합니다.
1부: 무드보드
줄거리가 아니라 느낌을 묘사하기
무드보드는 한 가지 질문에 답합니다. 이 작품은 어떻게 보이고 어떤 느낌인가? 그래서 프롬프트는 빛, 색, 질감, 시간대에 관한 것이고, 무슨 일이 일어나는지는 거의 다루지 않습니다. 세계를 설명하는 단어 서너 개를 고르고 모든 프롬프트에 유지하세요.
Empty seaside cafe at dawn, pale blue light through salt-stained windows, worn wooden tables, a cup of coffee steaming, muted palette of grey, cream and sea green, quiet, film still, 35mm이런 프롬프트를 Still Lite에서 장당 €0.30부터 여섯 장에서 열 장 렌더링하되, 장소만 바꾸세요. 카페, 부두, 침실, 버스 정류장. 나란히 놓아 보세요. 하나의 세계로 읽힌다면 단어가 맞는 것입니다. 하나가 튀어 보인다면 보통 그 프롬프트에서 빛이나 팔레트 단어가 빠졌다는 뜻이며, 조명 가이드에 고칠 표현이 있습니다.
참조로 룩 고정하기
가장 맞다고 느껴지는 보드 이미지 하나를 고르고 보관하세요. 이제부터 이 이미지는 모든 렌더링에 참조 이미지로 들어가며, 장면이 바뀌어도 팔레트와 질감이 이어집니다. 참조 이미지 가이드는 참조가 무엇을 유지하고 무엇을 유지하지 않는지 설명합니다. 짧게 말하면 룩은 유지하지만 정확한 사물은 유지하지 않습니다.
2부: 스토리보드
샷 리스트부터 쓰기
스토리보드 프레임은 무드보드 이미지에 카메라와 피사체를 더한 것입니다. 렌더링하기 전에 목록을 쓰세요. 샷 번호, 샷 크기(와이드, 미디엄, 클로즈), 프레임 안에 있는 것, 카메라가 하는 일. 여섯에서 열두 샷이면 대부분의 짧은 작품을 다룹니다. 목록이 브리핑이고, 렌더링은 그것을 그림으로 보여 줄 뿐입니다.
기본 프롬프트 하나, 샷마다 한 줄
무드보드 단어를 고정된 기본으로 유지하고 샷마다 문장 하나를 더하세요. 기본은 모든 프레임을 맞추고, 문장은 각 프레임을 다르게 만듭니다.
Shot 3, medium shot: a woman in a grey wool coat sits alone at the window table, looking out at the sea, coffee untouched. Same cafe, same dawn light, same muted palette, film still, 35mm- 샷 크기를 말하세요. 와이드, 미디엄, 클로즈는 모델이 아는 단어입니다. 이 단어가 없는 프레임은 미디엄으로 돌아옵니다.
- 프레임당 피사체 하나. 세 사람이 세 가지 일을 하는 스토리보드 프레임은 프레임 세 개입니다.
- 종횡비는 한 번만 고르세요. 첫 프레임에서 컴포저에 설정하고 절대 바꾸지 마세요. 형태가 섞인 보드는 엉망으로 읽힙니다. 종횡비 가이드가 형태와 화면을 맞춰 줍니다.
- 패널 번호는 레이아웃에 맡기세요. 그림만 요청하고, 보드가 들어가는 문서에서 프레임에 라벨을 붙이세요.
인물이 달라질 것을 예상하기
AI 스토리보드의 솔직한 한계는 인물입니다. 참조가 있으면 코트와 머리는 프레임마다 일치하지만, 얼굴은 그렇지 않은 경우가 많습니다. 보드에서는 괜찮습니다. 보드는 캐스팅이 아니라 프레이밍과 연출을 보여 주니까요. 어떤 프레임에 같은 얼굴이 꼭 필요하다면 이전 프레임을 참조로 시작하고 인물을 매번 같은 방식으로 묘사하되, 재렌더링이 어느 정도 필요하다는 점은 받아들이세요.
3부: 애니매틱
정지된 보드는 프레임 하나가 움직이는 순간 애니매틱이 됩니다. 핵심 프레임을 가져다 영상 렌더링의 시작 프레임으로 첨부하고, 느린 카메라 움직임 하나를 묘사하세요. 사진을 영상으로 가이드에 움직임 표현이 정리되어 있습니다. 보드에서는 적을수록 좋습니다.
Slow push-in towards the woman at the window, steam rising from the cup, the sea moving gently outside, no camera shakeMotion Turbo에서 €6.30부터 만드는 5초 클립이면 오프닝이 어떻게 숨 쉴지 클라이언트에게 보여 주기에 충분합니다. 더 긴 모델에서는 클립이 최대 30초까지 가능하지만, 보드에 그만큼 필요한 경우는 드뭅니다. 보드에 필요한 것은 분위기를 설득하는 샷 하나가 움직이는 모습입니다.
보드 조립하기
프레임을 다운로드해 팀과 공유하는 문서 도구에 샷 순서대로 격자로 배치하고, 각 프레임 아래에 샷 리스트의 해당 줄을 적으세요. 무드보드는 1페이지에, 스토리보드는 그 뒤에, 애니매틱은 링크로 넣습니다. 스튜디오에서 만든 모든 것은 이 용도로 자유롭게 쓸 수 있으며, 실제로 어떤 의미인지는 소유권 글에서 다룹니다.
AI 보드가 해 주지 않는 것
- 촬영을 대신하지 않습니다. 보드는 결정을 위한 것이고, 실제 빛과 실제 배우는 여전히 해야 할 일입니다.
- 프레임 열두 장에서 얼굴 하나를 완벽하게 유지하지 않습니다. 인물은 자리 표시자로 여기세요.
- 장소를 알지 못합니다. 헌팅한 장소가 있다면 그 사진을 참조로 쓰세요. 그러면 보드가 그 장소처럼 보입니다.
어떤 모델이 참조와 시작 프레임을 받는지 확인한 뒤, 스튜디오를 열어 샷 리스트를 쓰고, 무엇보다 먼저 무드보드를 렌더링하세요.
질문
AI 스토리보드에는 프레임이 몇 장 필요한가요?
여섯에서 열두 장이면 대부분의 짧은 작품을 다룹니다. 샷 리스트를 먼저 쓰고 한 줄당 프레임 하나를 렌더링하세요. 여러 행동이 들어간 프레임은 여러 프레임으로 나눠야 합니다.
AI가 모든 스토리보드 프레임에서 같은 인물을 유지할 수 있나요?
참조 이미지가 있으면 옷, 팔레트, 배경은 일관되게 유지되지만 얼굴은 달라지는 경우가 많습니다. 보드는 캐스팅이 아니라 프레이밍과 연출을 보여 주므로 그 정도는 괜찮습니다.
무드보드와 스토리보드의 차이는 무엇인가요?
무드보드는 줄거리 없이 빛, 색, 질감 같은 룩과 느낌을 보여 줍니다. 스토리보드는 샷을 순서대로 보여 주며, 각 샷에 피사체와 카메라 위치가 있습니다. 무드보드를 먼저 만들고 그 단어를 모든 스토리보드 프레임에 다시 쓰세요.
