AI 스토리보드로 애니매틱 만드는 법

애니매틱은 시계를 달아 준 스토리보드입니다. 프레임이 순서대로 재생되고, 각각 그 샷이 실제로 이어질 시간만큼 화면에 머뭅니다. 그래서 실제로 촬영하거나 애니메이션을 만들기 전에 속도감을 미리 느낄 수 있죠. 예쁠 필요는 없습니다. 하나의 질문에만 답하면 됩니다. 이 이야기가 이 속도에서 통하는가?

AI로 만들면 비용이 적게 듭니다. 애니매틱의 대부분은 움직임이 아니라 화면에 머무는 정지 이미지이기 때문입니다. 스튜디오에서 한나절이면 만들 수 있는 버전과, 이것이 잘 맞는 세 가지 용도를 소개합니다.

애니매틱은 무엇에 쓰나요

• 피치. 클라이언트나 프로듀서는 열 쪽짜리 트리트먼트보다 30초짜리 움직이는 스케치를 훨씬 빨리 이해합니다.
• 타이밍 점검. 한 박자의 침묵이 필요한 농담, 너무 일찍 나오는 반전. 프레임을 시계에 맞춰 돌려 봐야만 보입니다.
• 승인. "네, 이게 그 영화입니다"라는 결정은 지금은 비용이 들지 않지만 촬영 뒤에는 막대한 비용이 듭니다. 사람들이 서명하는 대상이 바로 애니매틱입니다.

1단계: 정지 이미지 네 장에서 여섯 장으로 시작하세요

동영상으로 시작하지 마세요. 보드로 시작하세요. 이야기를 첫 장면에서 마지막 장면까지 이끌 프레임 네 장에서 여섯 장, 프레임마다 아이디어 하나. 아직 없다면 스토리보드와 무드보드 가이드에서 어울리는 세트를 렌더링하는 법을 볼 수 있습니다. 여기서는 Still Lite의 초안 이미지(장당 €0.30부터)로 충분합니다. 이야기가 어색하게 읽히면 바로 프레임을 다시 렌더링하세요. 정지 이미지는 이 작업에서 버리기 가장 싼 것이니까요.

2단계: 움직여야 할 프레임 한두 장을 고르세요

프레임마다 물어보세요. 이 장면이 멈춰 있으면 이야기가 약해질까? 보통 오프닝은 그렇습니다. 움직임이 분위기를 만들기 때문입니다. 이야기가 전환되는 순간도 마찬가지입니다. 나머지는 정지 프레임으로 두어도 됩니다. 피치에서 정지 프레임으로 보이면 완성본에서도 정지 프레임으로 보이고, 아무도 문제 삼지 않습니다.

이미지 투 비디오 모델로 그 프레임을 움직이세요. 정지 이미지를 시작 프레임으로 붙이고 움직임만 묘사하면 됩니다. 설정은 사진을 동영상으로 만들기 가이드에서, 잘 먹히는 카메라 용어는 모션 프롬프트 가이드에서 다룹니다.

클립은 짧게 유지하세요. Motion Turbo에서 5초(요금 €6.30부터)면 샷이 어떻게 숨 쉬는지 충분히 보입니다. 일부 모델에서는 최대 30초까지 가능하지만, 렌더링이 길어질수록 움직임이 처음 프레임에서 멀리 벗어날 수 있습니다. 그림에서 바뀌면 안 되는 부분이 있다면 바뀌면 안 되는 것의 방법대로 명시하세요.

3단계: 먼저 종이 위에서 타이밍을 정하세요

편집기를 열기 전에 프레임마다 타이밍 한 줄을 적으세요. 번호, 머무는 시간, 그 위로 들리는 대사나 소리. 단위는 프레임이 아니라 초입니다. 대부분의 짧은 작품에서 통하는 대략의 규칙은, 눈이 읽을 게 더 많으므로 와이드 설정 샷이 클로즈업보다 조금 더 길어야 한다는 것입니다. 맨 아래에 합계를 적으세요. 가진 시간 슬롯과 숫자가 맞지 않는다면, 연필 값만으로 첫 번째 문제를 찾은 겁니다.

4단계: 직접 쓰는 편집기에서 이어 붙이세요

여기서부터는 스튜디오가 아니라 편집기의 몫입니다. 정지 이미지와 클립을 내려받아 보드 순서대로 타임라인에 올리고, 정지 이미지마다 타이밍 줄의 길이로 맞추세요. 움직이는 클립은 해당 프레임 자리에 두고, 가편집 음성이나 이미 가지고 있는 임시 음악을 얹어 처음부터 끝까지 재생해 보세요.

5단계: 영화가 아니라 보드를 고치세요

이제 애니매틱이 제값을 합니다. 샷이 늘어지면 프레임을 하나 자르세요. 결말이 너무 빨리 끝나면 정지 프레임을 하나 더하세요. 클라이언트가 세 번째 이미지를 싫어하면 새 정지 이미지를 렌더링해서 바꿔 끼우세요. 하나하나 몇 분과 작은 렌더링이면 되는데, 제작이 끝난 뒤였다면 재촬영입니다. 두세 번 돌려 보고, 이야기와 타이밍이 확실해졌을 때만 비싼 버전에 들어가세요.

완성작을 여러 개의 맞물리는 클립으로 이어 붙일 계획이라면, 이 글이 끝나는 곳에서 더 긴 동영상 가이드가 이어집니다.

여기서 스튜디오가 하지 않는 것

• 편집기가 아닙니다. 타임라인도, 프레임 길이를 정하는 기능도, 클립을 하나의 파일로 합치는 기능도 없습니다. 편집은 스튜디오 밖, 직접 쓰는 도구에서 합니다.
• 소리에 맞춰 타이밍을 잡지 않습니다. 스튜디오에는 그림을 박자나 대사에 맞추는 기능이 없습니다. 편집기에서 자신의 트랙에 맞춰 하세요.
• 움직임이 틀어질 수 있습니다. 클립이 재생되는 동안 얼굴, 손, 작은 물체가 바뀔 수 있고, 키 프레임이 요청하지 않은 방식으로 움직여 나오기도 합니다. 클립을 짧게 유지하고, 원본 크기로 확인하고, 다시 돌리세요.
• 렌더링은 하나하나가 별개의 작업입니다. 정지 이미지 네 장과 클립 두 개면 렌더링 여섯 번이고, 확인하기 전에 생성 버튼에 각각의 요금이 표시됩니다.

보드가 준비되면 모델에서 시작 프레임을 받는 이미지 투 비디오 모델을 살펴본 뒤, 스튜디오를 열어 오프닝 프레임부터 움직여 보세요.