Como fazer um animatic a partir de um storyboard de IA

Um animatic é um storyboard ao qual se deu um relógio. Os quadros passam em ordem, cada um pelo tempo que o plano vai durar, para que você sinta o ritmo antes de filmar ou animar qualquer coisa de verdade. Ninguém precisa que seja bonito. Ele tem de responder a uma pergunta: esta história funciona nesta velocidade?

Isso o torna barato de montar com IA, porque a maior parte de um animatic não é movimento. São imagens fixas mantidas na tela. Esta é a versão que faríamos no estúdio em uma tarde, e os três trabalhos para os quais ela serve.

Para que serve um animatic

• Uma apresentação. Um cliente ou um produtor entende um esboço em movimento de trinta segundos mais depressa do que um tratamento de dez páginas.
• Um teste de ritmo. Uma piada que precisa de um instante de silêncio, uma revelação que chega cedo demais: você só descobre isso quando os quadros correm contra um relógio.
• Uma aprovação. "Sim, este é o filme" é uma decisão que agora não custa nada e, depois da filmagem, custa muito. O animatic é o que as pessoas assinam.

Passo 1: Comece com quatro a seis imagens fixas

Não comece pelo vídeo. Comece pelo quadro de cenas: de quatro a seis quadros que levem a história do primeiro momento ao último, uma ideia em cada um. Se você ainda não os tem, o guia de storyboards e moodboards mostra como renderizar um conjunto coerente. Rascunhos com Still Lite, a partir de €0.30 cada um, bastam aqui. Renderize de novo um quadro assim que a história parecer errada, porque uma imagem fixa é a coisa mais barata de descartar em todo o trabalho.

Passo 2: Escolha o quadro ou os dois que precisam se mover

Pergunte de cada quadro: a história ficaria mais fraca se este ficasse congelado? Normalmente a resposta é sim para a abertura, porque o movimento define o clima, e para o momento em que a história vira. Todo o resto pode ficar como quadro fixo. Um quadro fixo numa apresentação é lido como quadro fixo no corte final, e ninguém reclama.

Anime esses quadros com um modelo de imagem para vídeo: anexe a imagem como quadro inicial e descreva apenas o movimento. O guia de foto para vídeo explica a configuração, e o guia de prompts de movimento lista as palavras de câmera que funcionam bem.

Mantenha estes clipes curtos. 5 segundos no Motion Turbo, a partir de €6.30, mostram como um plano vai respirar. Existem clipes mais longos, de até 30 segundos em alguns modelos, mas quanto mais longo o render, mais o movimento pode se afastar do quadro com o qual você começou. Se a imagem tem partes que não devem mudar, diga isso com o método de o que não deve mudar.

Passo 3: Defina primeiro o ritmo no papel

Antes de abrir um editor, escreva uma linha de tempo para cada quadro: seu número, quanto tempo ele fica e o que se diz ou se ouve sobre ele. Em segundos, não em quadros. Uma regra aproximada que funciona na maioria das peças curtas é que um plano geral de apresentação precisa de um pouco mais de tempo do que um close, porque o olho tem mais a ler. Escreva o total no final. Se o número não cabe no espaço que você tem, você achou o primeiro problema pelo preço de um lápis.

Passo 4: Monte no seu próprio editor

É aqui que o estúdio termina e o seu editor começa. Baixe as imagens e os clipes, coloque-os numa linha do tempo na ordem do quadro de cenas e ajuste cada imagem fixa para a duração da sua linha de ritmo. Ponha os clipes em movimento onde estão os quadros deles. Adicione uma voz provisória ou uma trilha temporária que você já tenha, e assista inteiro.

Passo 5: Mude o quadro de cenas, não o filme

Agora o animatic mostra seu valor. Um plano se arrasta: corte um quadro. O final chega rápido demais: acrescente um quadro fixo. Um cliente não gosta da terceira imagem: renderize uma nova e troque. Cada mudança leva alguns minutos e um render pequeno, enquanto a mesma mudança depois da produção seria uma nova filmagem. Faça duas ou três rodadas, e só quando a história e o ritmo se sustentarem você se compromete com a versão cara.

Se o filme final for unido a partir de vários clipes coerentes, o guia de vídeos mais longos continua de onde este termina.

O que o estúdio não faz aqui

• Não é um editor. Não há linha do tempo, nem como definir a duração de um quadro, nem como juntar clipes num só arquivo. A edição é feita fora, numa ferramenta sua.
• Não sincroniza nada com o som. Nada no estúdio alinha uma imagem a uma batida ou a uma fala; isso você faz no seu editor, com a sua própria trilha.
• O movimento pode se desviar. Rostos, mãos e objetos pequenos mudam durante um clipe, e um quadro-chave pode voltar se movendo de um jeito que você não pediu. Mantenha os clipes curtos, confira em tamanho real e gere de novo.
• Cada render é um trabalho separado. Quatro imagens fixas e dois clipes são seis renders, cada um com o preço no botão Gerar antes de você confirmar.

Quando o quadro de cenas estiver pronto, veja os modelos em busca de um de imagem para vídeo que aceite um quadro inicial, depois abra o estúdio e anime primeiro o seu quadro de abertura.