Как сделать аниматик из ИИ-раскадровки

Аниматик - это раскадровка, которой дали часы. Кадры идут по порядку, каждый столько, сколько продлится сцена, и темп чувствуется ещё до того, как что-то снято или нарисовано всерьёз. Красота тут не нужна. Он должен ответить на один вопрос: работает ли эта история в таком темпе?

Поэтому с ИИ его делать дёшево: большая часть аниматика - вообще не движение, а неподвижные кадры на экране. Вот версия, которую мы собрали бы в студии за полдня, и три задачи, для которых она годится.

Для чего нужен аниматик

• Питч. Клиент или продюсер быстрее поймёт тридцатисекундный движущийся набросок, чем десятистраничный синопсис.
• Проверка темпа. Шутка, которой нужна секунда тишины, или раскрытие, пришедшее слишком рано: это видно, только когда кадры идут по часам.
• Утверждение. «Да, это тот фильм» - решение, которое сейчас ничего не стоит, а после съёмок обходится очень дорого. Подписывают именно аниматик.

Шаг 1: начните с четырёх-шести кадров

Не начинайте с видео. Начните с доски: четыре-шесть кадров, которые ведут историю от первого такта до последнего, по одной мысли в каждом. Если их ещё нет, руководство по раскадровкам и мудбордам покажет, как отрисовать согласованный набор. Черновых кадров на Still Lite по цене от €0.30 за штуку здесь более чем достаточно. Перерисуйте кадр сразу, как только история читается неверно: неподвижная картинка - самое дешёвое, что можно выбросить в этой работе.

Шаг 2: выберите один-два кадра, которые должны двигаться

Спросите про каждый кадр: станет ли история слабее, если он останется неподвижным? Обычно да для открывающего кадра, потому что движение задаёт настроение, и для момента, где история поворачивает. Всё остальное может остаться статичным. Статичный кадр в питче читается как статичный кадр в готовом монтаже, и никто не возражает.

Анимируйте эти кадры моделью «изображение в видео»: приложите картинку как начальный кадр и опишите только движение. Настройку разбирает руководство о превращении фото в видео, а руководство по промптам движения перечисляет слова для камеры, которые работают предсказуемо.

Делайте эти клипы короткими. 5 секунд на Motion Turbo по цене от €6.30 покажут, как сцена будет дышать. Бывают и длиннее, до 30 секунд у некоторых моделей, но чем дольше рендер, тем дальше движение может уйти от исходного кадра. Если в картинке есть части, которые не должны сдвигаться, скажите об этом способом из статьи что не должно меняться.

Шаг 3: сначала расставьте время на бумаге

Прежде чем открывать редактор, напишите для каждого кадра строку тайминга: номер, сколько он держится и что говорят или слышно поверх. В секундах, не в кадрах. Грубое правило, которое работает для большинства коротких работ: общему плану нужно чуть больше времени, чем крупному, ведь глазу есть что читать. Итог запишите внизу. Если число не подходит под ваш хронометраж, вы нашли первую проблему по цене карандаша.

Шаг 4: смонтируйте в своём редакторе

Здесь студия заканчивается и начинается ваш редактор. Скачайте кадры и клипы, разложите их на таймлайне в порядке доски и задайте каждому кадру длину из вашей строки тайминга. Движущиеся клипы поставьте на места их кадров. Добавьте черновой голос или временную музыку, которая у вас уже есть, и просмотрите всё целиком.

Шаг 5: меняйте доску, а не фильм

Вот теперь аниматик окупается. Сцена тянется - уберите кадр. Концовка проносится слишком быстро - добавьте статичный кадр. Клиенту не нравится третья картинка - отрисуйте новую и подставьте. Каждое такое изменение занимает пару минут и небольшой рендер, а после производства то же самое означало бы пересъёмку. Сделайте два-три круга, и только когда история и темп держатся, беритесь за дорогую версию.

Если готовый фильм будет склеен из нескольких согласованных клипов, руководство по длинному видео продолжает с того места, где заканчивается это.

Чего студия здесь не делает

• Это не редактор. Нет таймлайна, нельзя задать кадру длину, нельзя склеить клипы в один файл. Монтаж делается снаружи, в вашей программе.
• Она ничего не привязывает к звуку. Студия не совмещает картинку с ритмом или репликой; это вы делаете в редакторе по своей дорожке.
• Движение может уплывать. Лица, руки и мелкие предметы смещаются во время клипа, а ключевой кадр может вернуться с движением, о котором вы не просили. Делайте клипы короткими, проверяйте в полном размере и перезапускайте.
• Каждый рендер - отдельная задача. Четыре кадра и два клипа - это шесть рендеров, и цена каждого указана на кнопке «Создать» до подтверждения.

Когда доска готова, посмотрите модели и выберите модель «изображение в видео», которая принимает начальный кадр, затем откройте студию и сначала анимируйте открывающий кадр.