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AIストーリーボードからアニマティックを作る方法

キーフレームを1、2枚だけ動かし、残りは静止画のまま見せて、本制作の前にテンポと物語を確かめます。手順とできないことをまとめました。

読了目安1分
暗いボードに真鍮のピンで留められた5枚の空白のフレームカードが一列に並び、フィルムの帯でつながれ、中央のカードが柔らかな霞の中で紫に光っている

アニマティックとは、時計を与えられたストーリーボードのことです。フレームを順に再生し、それぞれをそのショットの長さだけ見せるので、実際の撮影やアニメーション制作の前にテンポを体感できます。見た目の美しさは要りません。答えるべき問いは一つ、この物語はこの速さで成立するか、です。

だからAIなら安く作れます。アニマティックの大半は動きではなく、画面に置かれた静止画だからです。ここではスタジオで半日あれば作れる形と、それが役立つ三つの場面を紹介します。

アニマティックは何のためにあるか

  • ピッチ。 クライアントやプロデューサーは、10ページの企画書より30秒の動くスケッチのほうが早く理解できます。
  • タイミングの確認。 一拍の沈黙が必要なギャグや、早すぎるネタばらしは、フレームを時間に沿って流して初めて見つかります。
  • 承認。「はい、これがその映画です」という決定は、今ならほとんど費用がかからず、撮影後には大きな費用になります。人がサインするのはアニマティックです。

手順1: 4枚から6枚の静止画から始める

動画から始めてはいけません。まずボードです。最初の一拍から最後の一拍まで物語を運ぶ4枚から6枚のフレームを、1枚につき一つの考えで用意します。まだ手元にないなら、ストーリーボードとムードボードのガイドで、揃ったセットの作り方が分かります。ここではStill Liteで作るドラフト静止画(1枚€0.30から)で十分です。物語がおかしく読めたら、すぐに描き直してください。静止画は、この作業の中で最も捨てやすいものです。

手順2: 動かすべきフレームを1、2枚選ぶ

各フレームについて、これが止まったままだと物語が弱くなるかを考えます。たいていは冒頭のフレーム(動きがムードを決めるため)と、物語が転換する瞬間がそうです。残りは静止のままで構いません。ピッチで静止していたフレームは完成版でも静止して見えるだけで、誰も気にしません。

それらのフレームは画像から動画へ変換するモデルで動かします。静止画を開始フレームとして添付し、動きだけを書いてください。設定は写真を動画にするガイドで、扱いやすいカメラ用語はモーションプロンプトのガイドで紹介しています。

プロンプト
灯室の窓辺に立つ灯台守へゆっくりプッシュイン、光の筋がガラスを横切る、窓の外を海霧が漂う、カメラの揺れなし
カメラの動きは一つ、シーン内の小さな動きは一つか二つ。キーフレームを成立させるにはそれで足ります。

クリップは短くしましょう。Motion Turboで5秒(料金は€6.30から)あれば、ショットの呼吸は分かります。モデルによっては最長30秒まで作れますが、長くなるほど動きは元のフレームから離れていきがちです。絵の中に動いてほしくない部分があるなら、変えてはいけないものを伝えるの方法で指定してください。

手順3: まず紙でタイミングを決める

編集ソフトを開く前に、各フレームのタイミング行を書きます。番号、何秒保つか、その上で話される内容や聞こえる音です。単位はコマではなく秒。短い作品の多くで通用する目安は、状況を示す引きのショットはクローズアップより少し長く取ることです。目が読み取るものが多いからです。合計は一番下に書きます。持ち時間に合わない数字なら、鉛筆一本の費用で最初の問題が見つかったことになります。

手順4: 自分の編集ソフトでつなぐ

ここでスタジオの役目は終わり、あなたの編集ソフトの出番です。静止画とクリップをダウンロードし、ボードの順にタイムラインへ並べ、各静止画の長さをタイミング行どおりに設定します。動くクリップはそのフレームの位置に置きます。仮の声か、すでに持っている仮の音楽を足して、通して再生してください。

手順5: 映画ではなくボードを直す

ここからがアニマティックの本領です。ショットが間延びするならフレームを一つ削る。結末が急すぎるなら静止フレームを足す。クライアントが3枚目を気に入らないなら、新しい静止画を作って差し替える。どれも数分と小さなレンダリングで済み、制作後なら撮り直しになる変更です。2、3回繰り返し、物語とタイミングが固まってから初めて、高価な本番版に進みます。

完成版を複数の揃ったクリップでつなぐ場合は、長い動画のガイドがこの記事の続きになります。

スタジオにできないこと

  • 編集ソフトではありません。 タイムラインも、フレームの長さの設定も、クリップを一つのファイルにつなぐ機能もありません。編集は外部の自分のツールで行います。
  • 音に合わせたタイミング調整はしません。 拍やセリフに映像を合わせる機能はスタジオにありません。自分のトラックに対して編集ソフトで行ってください。
  • 動きがずれることがあります。 顔、手、小さな物はクリップ中に動き、キーフレームが意図しない動きで返ってくることもあります。クリップは短くし、フルサイズで確認し、やり直してください。
  • レンダリングはすべて別のジョブです。 静止画4枚とクリップ2本なら6回のレンダリングで、それぞれの料金は確定前に生成ボタンに表示されます。

ボードができたら、モデル一覧で開始フレームを受け付ける画像から動画へのモデルを探し、スタジオを開いて、まず冒頭のフレームを動かしてみてください。

よくある質問

ストーリーボードとアニマティックの違いは何ですか?

ストーリーボードは順に並べた静止フレームの集まりです。アニマティックはそのフレームを時間に沿って再生し、それぞれをショットの長さだけ保つので、構図だけでなくテンポと物語も判断できます。

アニマティックのすべてのフレームを動かす必要はありますか?

いいえ。良いアニマティックの大半は静止画のままです。動きがムードを決める、または物語の転換を担う1、2枚だけを動かし、残りは静止させてください。

スタジオでアニマティックを組み上げられますか?

いいえ。スタジオが作るのは静止画と短いクリップです。それらを自分の動画編集ソフトのタイムラインに並べ、タイミングもそこで設定します。

#動画#ワークフロー#活用例

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