ラフスケッチから完成したAI画像へ:編集モデルの使い方

頭の中には完成した絵があるのに、描ける時間は九十秒ほど。部屋を表す数個の箱、岩の上の棒人間、光が来る方向を示す矢印。それを言葉だけで説明しようとすると、一番大事にしていたもの、つまり何がどこにあるかが毎回抜け落ちてしまいます。スケッチはその部分を固定してくれます。コツは、絵にレイアウトを任せ、絵では伝えられないこと、つまり素材、色、光、雰囲気を言葉に任せることです。スタジオで画像編集モデルを使い、四つの短いステップで進める方法を紹介します。

ステップ0:スケッチを読み取りやすくする

モデルはあなたの絵を意図ではなく、一枚の画像として見ます。助けになるのは才能ではなく、分かりやすさです。無地の明るい背景に濃い線で描き、形は閉じて、それぞれのものを走り書きで重ねずに隣と離しておきましょう。紙は真正面から、均一な光で撮影またはスキャンし、隅に手の影が落ちないようにします。仕上がりに欲しい形にトリミングしてください。形が変わるとレイアウトも変わってしまうからです。各画面に合う形はアスペクト比ガイドにあります。

きれいに仕上げる必要はありません。ものが六つの整ったスケッチは、六十のものが入った美しいスケッチに勝ります。陰影をつけたくなったら手を止めてください。陰影は次のステップの仕事です。

ステップ1:すべての形に名前をつける

モデルページを開き、画像から画像のタイプで絞り込んで、編集モデルを選びます。入力欄の+ 画像でスケッチを添付します。ここからは、絵にできない仕事をプロンプトが担います。それぞれの形が何なのかを伝えるのです。左から右へ、または手前から奥へと進み、肩越しにのぞき込む人に話すような、平易な言葉を使いましょう。

このステップをうまく進める習慣が二つあります。一つは、絵が何になるべきか(写真、油絵、フラットなイラストなど)を伝えること。そうしないと、どこまで仕上げるかをモデルが推測するしかありません。もう一つは、編集プロンプトガイドで説明しているように、レイアウトを固定する一文を加えることです。それがないと、モデルはテーブルを気に入った場所へ平気で動かしてしまいます。

ステップ2:レイアウトを判断し、細部は無視する

最初の結果では、一点だけを見てください。大きな形は描いた場所に収まったでしょうか。顔や質感、ボウルはまだ評価しません。レイアウトが合っていれば先へ進みます。テーブルが右にずれたなら、直すのは細部ではなく、言葉(「テーブルは描いたとおり、フレームの真ん中のまま」)か、より分かりやすいスケッチです。レイアウトが二回続けて外れたら、三つ目のプロンプトを試す前に別の編集モデルを試してください。絵にどこまで忠実に従うかは、モデルによって大きく違うからです。

ステップ3:一回に一つだけ変える

ここまで来れば、画像は普通の画像で、通常の編集のルールが当てはまります。気に入った結果を選び、セッションのフィードやライブラリからダウンロードして、スケッチの代わりにそのファイルを添付し、壁の色、椅子の素材、時間帯のどれか一つだけを変えます。ラウンドは大きいものから小さいものへ。まず構造、次に色と素材、次に光、最後に細かい修正の順です。気に入ったファイルはすべて残しておけば、三回目が失敗しても最初からではなく二回目に戻れます。

スケッチより参照画像が向いているとき

スケッチが決めるのはレイアウトです。固定したいのが、ものの配置ではなく、雰囲気、配色、特定のものである場合は、テキストから画像のモデルに参照画像を添付してください。複数の画像を同時に受け付ける編集モデルもあり、レイアウト用にスケッチを、椅子の素材用にもう一枚を添付できます。受け付ける入力はモデルページに載っているので、二枚を前提に計画する前に確認しましょう。

これにできないこと

スケッチはガイドであり、型紙ではありません。モデルは画像全体を描き直しながら、あなたの形を尊重しようとします。そのため細い線、小さなもの、正確な比率はずれることがあり、六筆で描いた顔は別人の顔になります。スタジオにはブラシがなく、描き直したい部分だけを塗りつぶす方法もありません。指し示すのは言葉で行います。スケッチに描いた文字は、たいてい文字としては残らないので、テキストはあとで自分のエディターで加えてください。また、どのステップも完全なレンダリングで、それぞれに料金がかかります。確定する前にGenerateボタンに表示されるので、六回のステップが必要なスケッチは六回分のレンダリング費用になります。長い手順に取りかかる前に、安価なモデルで一回試して、アイデアを確かめましょう。