D'un croquis à une image IA finie avec un modèle d'édition

Vous avez l'image en tête et environ quatre-vingt-dix secondes de talent de dessinateur : quelques boîtes pour une pièce, un bonhomme bâton sur un rocher, une flèche pour la direction de la lumière. La décrire seulement avec des mots fait perdre sans cesse la seule chose qui vous importait, c'est-à-dire où tout se place. Un croquis règle ce point. L'astuce est de laisser le dessin porter la composition et les mots porter tout ce que le dessin ne peut pas dire : la matière, la couleur, la lumière et l'ambiance. Voici comment nous procédons avec un modèle d'édition d'images dans le studio, en quatre courtes passes.

Passe 0 : rendre le croquis lisible

Un modèle voit votre dessin comme une image, pas comme une intention. Ce qui l'aide, c'est la clarté, pas le talent. Tracez des lignes sombres sur un fond clair uni, fermez vos formes et gardez chaque objet séparé de ses voisins au lieu de les laisser se chevaucher dans un gribouillis. Photographiez ou scannez la page bien en face, sous une lumière égale, pour éviter l'ombre de votre main dans un coin. Recadrez-la au format voulu pour le résultat, car un nouveau format impose une nouvelle composition ; le guide des formats d'image donne les formats pour chaque écran.

Ne le peaufinez pas. Un croquis propre avec six objets vaut mieux qu'un beau croquis avec soixante. Si vous vous surprenez à ombrer, arrêtez : l'ombrage est le travail de la passe suivante.

Passe 1 : nommer chaque forme

Ouvrez la page des modèles, filtrez sur le type image vers image et choisissez un modèle d'édition. Joignez le croquis avec + Image dans le champ de saisie. Maintenant le prompt fait ce que le dessin ne peut pas faire : il dit ce qu'est chaque forme. Allez de gauche à droite, ou de l'avant-plan à l'arrière-plan, avec les mots simples que vous diriez à quelqu'un qui regarde par-dessus votre épaule.

Deux habitudes font marcher cette passe. Dire ce que l'image doit devenir (une photographie, une peinture à l'huile, une illustration à plat), sinon le modèle doit deviner à quel point la finir. Et ajouter une ligne de verrouillage sur la composition, comme l'explique le guide des prompts d'édition : sans elle, un modèle déplace volontiers la table à un endroit qu'il préfère.

Passe 2 : juger la composition, ignorer les détails

Regardez le premier résultat pour une seule chose : les grandes formes sont-elles tombées là où vous les avez dessinées ? Ne jugez pas encore les visages, les textures ou le bol. Si la composition est bonne, continuez. Si la table a glissé vers la droite, la solution est dans les mots (« la table reste exactement au centre du cadre, comme dessiné ») ou dans un croquis plus clair, pas dans plus de détails. Si la composition est fausse deux fois de suite, essayez un autre modèle d'édition avant un troisième prompt, car les modèles diffèrent beaucoup dans leur fidélité à un dessin.

Passe 3 : un changement par tour

Maintenant l'image est une image ordinaire, et les règles d'édition ordinaires s'appliquent. Prenez le résultat qui vous plaît, téléchargez-le depuis le fil de la session ou votre bibliothèque, joignez ce fichier à la place du croquis et changez une seule chose : la couleur du mur, la matière du fauteuil, l'heure de la journée. Ordonnez les tours du grand au petit : la structure d'abord, puis la couleur et la matière, puis la lumière, puis les petites corrections. Gardez chaque fichier que vous avez aimé, pour qu'un mauvais troisième tour vous renvoie au deuxième et non au début.

Quand une référence marche mieux qu'un croquis

Un croquis donne une composition. Si ce que vous voulez garder stable est un style, une palette ou un objet précis plutôt que l'emplacement des choses, joignez plutôt une image de référence à un modèle texte vers image. Certains modèles d'édition acceptent plusieurs images à la fois : vous pouvez joindre le croquis pour la composition et une seconde image pour la matière du fauteuil. La page du modèle indique les entrées qu'il accepte, vérifiez-la avant de bâtir votre plan sur deux.

Ce que cela ne peut pas faire

Un croquis est un guide, pas un gabarit. Le modèle redessine toute l'image et s'efforce de respecter vos formes, donc les lignes fines, les petits objets et les proportions exactes peuvent bouger, et un visage dessiné en six traits sera le visage de quelqu'un d'autre. Il n'y a pas de pinceau dans le studio ni moyen de repeindre seulement la partie à redessiner ; vous désignez les choses avec des mots. Les lettres dessinées dans le croquis ne survivent généralement pas comme lettres, donc ajoutez le texte dans votre propre éditeur ensuite. Et chaque passe est un rendu complet à son propre prix, affiché sur le bouton Générer avant que vous confirmiez, donc un croquis qui demande six passes coûte six rendus. Testez l'idée avec une passe sur un modèle bon marché avant de vous engager dans une longue séquence.