So entsteht ein Animatic aus einem KI-Storyboard

Ein Animatic ist ein Storyboard, dem man eine Uhr gegeben hat. Die Bilder laufen der Reihe nach ab, jedes so lange, wie die Einstellung dauern wird, sodass du das Tempo spürst, bevor irgendetwas wirklich gedreht oder animiert wird. Niemand verlangt, dass es schön ist. Es muss eine Frage beantworten: Funktioniert diese Geschichte in dieser Geschwindigkeit?

Das macht es mit KI günstig, denn der größte Teil eines Animatics ist gar keine Bewegung. Es sind Standbilder, die im Bild gehalten werden. Hier ist die Version, die wir im Studio an einem Nachmittag bauen würden, und die drei Aufgaben, für die sie taugt.

Wofür ein Animatic gut ist

• Ein Pitch. Ein Kunde oder Produzent versteht eine bewegte Skizze von dreißig Sekunden schneller als ein zehnseitiges Treatment.
• Ein Timing-Check. Ein Witz, der einen Moment Stille braucht, eine Enthüllung, die zu früh kommt: Das findest du nur, wenn die Bilder gegen eine Uhr laufen.
• Eine Freigabe. "Ja, das ist der Film" ist eine Entscheidung, die jetzt nichts kostet und nach dem Dreh sehr viel. Das Animatic ist das, was die Leute unterschreiben.

Schritt 1: Mit vier bis sechs Standbildern beginnen

Fang nicht mit Video an. Fang mit dem Board an: vier bis sechs Bilder, die die Geschichte vom ersten bis zum letzten Beat tragen, je eine Idee. Falls du sie noch nicht hast, zeigt der Leitfaden zu Storyboards und Moodboards, wie du ein passendes Set renderst. Entwurfsbilder mit Still Lite, ab €0.30 pro Stück, reichen hier völlig. Rendere ein Bild neu, sobald die Geschichte falsch wirkt, denn ein Standbild ist das Billigste im ganzen Job, das man wegwerfen kann.

Schritt 2: Das eine oder die zwei Bilder wählen, die sich bewegen müssen

Frag bei jedem Bild: Wäre die Geschichte schwächer, wenn dieses eingefroren bliebe? Meist lautet die Antwort ja für den Anfang, weil Bewegung die Stimmung setzt, und für den Moment, in dem die Geschichte kippt. Alles andere kann ein gehaltenes Bild bleiben. Ein gehaltenes Bild im Pitch wirkt wie ein gehaltenes Bild im fertigen Schnitt, und niemand stört sich daran.

Animiere diese Bilder mit einem Bild-zu-Video-Modell: Hänge das Standbild als Startbild an und beschreibe nur die Bewegung. Der Leitfaden Foto zu Video erklärt das Setup, und der Leitfaden zu Bewegungs-Prompts listet die Kamerabegriffe auf, die zuverlässig funktionieren.

Halte diese Clips kurz. 5 Sekunden auf Motion Turbo, ab €6.30, zeigen, wie eine Einstellung atmen wird. Längere Clips gibt es, bis zu 30 Sekunden bei manchen Modellen, aber je länger das Rendering, desto weiter kann die Bewegung vom Ausgangsbild abwandern. Wenn das Bild Teile hat, die sich nicht verschieben dürfen, sag es mit der Methode aus was sich nicht ändern darf.

Schritt 3: Das Timing zuerst auf Papier festlegen

Bevor du einen Editor öffnest, schreib für jedes Bild eine Timing-Zeile: seine Nummer, wie lange es steht und was darüber gesagt oder gehört wird. In Sekunden, nicht in Frames. Eine grobe Faustregel für die meisten kurzen Stücke: Eine weite Establishing-Einstellung braucht etwas länger als eine Nahaufnahme, weil das Auge mehr zu lesen hat. Schreib die Gesamtzeit unten hin. Passt die Zahl nicht zum verfügbaren Slot, hast du das erste Problem für den Preis eines Bleistifts gefunden.

Schritt 4: In deinem eigenen Editor zusammenschneiden

Hier hört das Studio auf und dein Editor fängt an. Lade die Standbilder und die Clips herunter, leg sie in der Reihenfolge des Boards auf eine Timeline und stell jedes Standbild auf die Länge aus deiner Timing-Zeile. Setz die bewegten Clips dorthin, wo ihre Bilder sitzen. Füge eine Hilfsstimme oder einen provisorischen Musiktitel hinzu, den du ohnehin besitzt, und spiel alles einmal durch.

Schritt 5: Das Board ändern, nicht den Film

Jetzt zahlt sich das Animatic aus. Eine Einstellung zieht sich: Streich ein Bild. Das Ende kommt zu schnell: Füge ein gehaltenes Bild hinzu. Ein Kunde mag das dritte Bild nicht: Rendere ein neues Standbild und tausche es ein. Jede dieser Änderungen dauert ein paar Minuten und kostet ein kleines Rendering, wo dieselbe Änderung nach der Produktion ein Nachdreh wäre. Mach zwei oder drei Runden, und erst wenn Geschichte und Timing sitzen, legst du dich auf die teure Version fest.

Wenn der fertige Film aus mehreren passenden Clips zusammengesetzt wird, setzt der Leitfaden für längere Videos dort an, wo dieser endet.

Was das Studio hier nicht kann

• Es ist kein Editor. Es gibt keine Timeline, keine Möglichkeit, ein Bild auf eine Länge zu setzen, keine Möglichkeit, Clips zu einer Datei zu verbinden. Geschnitten wird außerhalb, in einem Werkzeug deiner Wahl.
• Es stimmt nichts auf Ton ab. Nichts im Studio richtet ein Bild an einem Beat oder einer Dialogzeile aus; das machst du in deinem Editor gegen deine eigene Spur.
• Die Bewegung kann abdriften. Gesichter, Hände und kleine Objekte verschieben sich während eines Clips, und ein Schlüsselbild kann sich auf eine Weise bewegen, die du nicht verlangt hast. Halte die Clips kurz, prüfe in voller Größe und rendere neu.
• Jedes Rendering ist ein eigener Job. Vier Standbilder und zwei Clips sind sechs Renderings, jedes mit seinem Preis auf der Schaltfläche Generieren, bevor du bestätigst.

Wenn das Board fertig ist, sieh dir die Modelle an und such ein Bild-zu-Video-Modell, das ein Startbild annimmt, öffne dann das Studio und animiere zuerst dein Eröffnungsbild.