Wie man aus kurzen, passenden Clips ein längeres KI-Video macht

Jedes Videomodell im Studio liefert einen Clip pro Render, und ein Clip ist kurz. Niemand tippt einen einminütigen Film in das Promptfeld und bekommt ihn fertig zurück. Was man tatsächlich tut, ähnelt eher dem klassischen Filmemachen: die Einstellungen festlegen, jede einzeln drehen und sie zusammenschneiden. Das Schwierige ist nicht die Länge. Es ist, vier Clips aus vier getrennten Renders so aussehen zu lassen, als hätte sie dasselbe Team an einem Nachmittag gedreht. So würden wir es planen, mit einem kleinen Beispiel von Anfang bis Ende: der Eröffnung eines Kurzfilms über einen nächtlichen Nudelstand.

Schreiben Sie die Shotlist vor dem ersten Prompt

Eine Shotlist ist eine nummerierte Zeile pro Clip: was wir sehen, wie sich die Kamera bewegt und wie die Einstellung endet. Das Ende ist am wichtigsten, denn dort muss der nächste Clip anschließen. Für den Nudelstand:

1. 01Totale. Eine regnerische Seitenstraße bei Nacht, der Stand leuchtet am anderen Ende. Langsame Fahrt nach vorn. Endet damit, dass der Stand die Bildmitte füllt.
2. 02Halbnah. Der Koch schöpft Brühe in eine Schale, Dampf steigt ins Lampenlicht. Kamera steht still. Endet auf der vollen Schale.
3. 03Nah. Stäbchen heben Nudeln aus der Schale, der Dampf kräuselt sich. Leichte Bewegung nach unten. Endet auf der halb leeren Schale.
4. 04Wieder die Totale. Die Straße vom anderen Ende, der Stand klein und warm im Regen. Langsame Rückfahrt. Die letzte Einstellung.

Vier Einstellungen, je eine Idee. Braucht eine Zeile das Wort „dann“, sind es zwei Einstellungen. Der Leitfaden für Text-zu-Video-Prompts erklärt, warum ein einzelner Clip nur eine einzige Handlung tragen sollte.

Legen Sie den Look in einem Satz fest

Clips driften bei Farbe, Licht und Objektiv viel früher auseinander als beim Inhalt. Die Lösung ist eine Stilzeile, die Sie einmal schreiben und unverändert ans Ende jedes Prompts kopieren. Keine ähnlichen Wörter: dieselben Wörter, in derselben Reihenfolge.

Benennen Sie Farben als Lichtquellen („warmes Wolfram gegen Tiefblau“) statt mit Adjektiven („stimmungsvoll“), und wählen Sie ein einziges Objektiv für die ganze Sequenz. Der Leitfaden zu Farbpaletten enthält weitere Wörter, denen Modelle zuverlässig folgen.

Erstellen Sie zuerst die Schlüsselbilder als Standbilder

Standbilder sind günstiger und schneller als Clips, also klären Sie den Look dort. Rendern Sie ein Standbild pro Einstellung mit ihrer Zeile aus der Liste plus der Stilzeile, und machen Sie weiter, bis die vier nebeneinander zusammenpassen. Dann animieren Sie jedes: Wählen Sie ein Bild-zu-Video-Modell, fügen Sie das Standbild mit + Bild als Startbild hinzu und beschreiben Sie nur die Bewegung. Ein Startbild legt Komposition, Farben und Set fest, also das meiste von dem, was Clips zusammenpassen lässt. Der Leitfaden für Bewegungsprompts listet die Kamerabegriffe, die halten, und die, die verzerren.

Drei Wege, zwei Einstellungen zu verbinden

Wo ein Clip auf den nächsten trifft, haben Sie drei Werkzeuge, und die Modellseite listet sie alle. Suchen Sie nach der Aufgabe oder filtern Sie nach dem, was hineingeht.

• Ein harter Schnitt. Zwei getrennte Clips, jeder mit eigenem Startbild, in Ihrem Schnittprogramm verbunden. So werden die meisten Filme ohnehin geschnitten, und es verzeiht viel: Das Auge akzeptiert einen Sprung von der Totalen zur Nahaufnahme, ohne zu fragen, wo die Kamera geblieben ist.
• Ein Start- und ein Endbild. Manche Bild-zu-Video-Modelle nehmen zwei Bilder, das erste und das letzte, und füllen die Bewegung dazwischen (suchen Sie auf der Modellseite nach „start-end“). Geben Sie dem Clip der ersten Einstellung den Stand in der Bildmitte als Endbild, und er landet genau dort, wo die zweite Einstellung beginnt.
• Einen Clip verlängern. Modelle unter Video verlängern nehmen einen fertigen Clip und setzen ihn ab seinem letzten Bild mit einem neuen Abschnitt fort, den Sie beschreiben. Das passt besser zu einer langen, durchgehenden Bewegung wie der Fahrt die Straße hinunter als zu einem Perspektivwechsel.

Ton: einmal für den ganzen Film entscheiden

Mehrere Videomodelle haben einen Tonschalter in ihren Einstellungen. Es ist verlockend, ihn eingeschaltet zu lassen, aber vier Clips mit vier getrennt erzeugten Tonspuren springen bei jedem Schnitt: Der Regen wird lauter, der Straßenlärm ändert sich. Für eine Sequenz funktioniert es meist besser, die Clips stumm zu rendern und im Schnittprogramm eine einzige Regenspur unter alle zu legen. Wenn Sie den Ton der Modelle möchten, behalten Sie in jedem Prompt dieselben Tonbegriffe bei.

Was das Studio hier nicht kann

Es schneidet nicht. Es gibt keine Timeline, keine Möglichkeit, Clips zu einer Datei zusammenzufügen, und keine, ein einzelnes Bild aus einem Clip herauszuziehen; dafür brauchen Sie Ihr eigenes Videoschnittprogramm, das auch die Farbangleichung und die Übergänge übernimmt. Um einen Clip oder ein Bild wieder einzuspeisen, laden Sie es aus Ihrer Bibliothek herunter und fügen es mit + Video oder + Bild erneut hinzu. Auch das Verlängern ab dem letzten Bild ist nicht perfekt: Gesichter, Hände und kleiner Text verschieben sich am Übergang oft ein wenig, und jede Verlängerung kann weiter von der Stilzeile abdriften, prüfen Sie also jeden Übergang in voller Größe. Und Länge entsteht weiterhin Render für Render, jeder mit seinem eigenen Preis auf dem Generieren-Button.

Wenn Sie die Einstellungen noch festlegen, skizzieren Sie sie zuerst als Standbilder mit der Storyboard-Methode. Wenn die Liste steht, öffnen Sie das Studio und beginnen Sie mit der ersten Einstellung.