Comment faire une vidéo IA plus longue à partir de courts clips raccord

Chaque modèle vidéo du studio renvoie un clip par rendu, et un clip est court. Personne ne tape un film d'une minute dans la zone de prompt pour le recevoir tout fait. Ce que les gens font vraiment ressemble davantage au cinéma à l'ancienne : choisir les plans, tourner chacun, puis les monter. Le plus dur, ce n'est pas la durée. C'est de faire en sorte que quatre clips issus de quatre rendus séparés aient l'air tournés par la même équipe le même après-midi. Voici comment nous le planifierions, avec un seul petit exemple du début à la fin : l'ouverture d'un court métrage sur une échoppe de nouilles nocturne.

Écrivez le découpage avant le moindre prompt

Un découpage, c'est une ligne numérotée par clip : ce que l'on voit, comment bouge la caméra et comment le plan se termine. La fin compte le plus, car c'est là que le clip suivant doit prendre le relais. Pour l'échoppe de nouilles :

1. 01Plan large. Une ruelle sous la pluie, la nuit, l'échoppe qui brille tout au bout. Lent travelling avant. Se termine avec l'échoppe au centre du cadre.
2. 02Plan moyen. Le cuisinier verse du bouillon dans un bol à la louche, la vapeur monte dans la lumière de la lampe. Caméra fixe. Se termine sur le bol plein.
3. 03Gros plan. Des baguettes soulèvent des nouilles du bol, la vapeur s'enroule. Léger mouvement vers le bas. Se termine sur le bol à moitié vide.
4. 04Plan large à nouveau. La rue vue de l'autre bout, l'échoppe petite et chaleureuse sous la pluie. Lent travelling arrière. Le dernier plan.

Quatre plans, une idée chacun. Si une ligne a besoin du mot « ensuite », ce sont deux plans. Le guide des prompts texte en vidéo explique pourquoi un clip ne doit porter qu'une seule action.

Fixez le look en une phrase

Les clips divergent en couleur, en lumière et en optique bien avant de diverger en contenu. La solution est une ligne de style que vous écrivez une fois et collez, sans la modifier, à la fin de chaque prompt. Pas des mots proches : les mêmes mots, dans le même ordre.

Nommez les couleurs comme des sources de lumière (« tungstène chaud contre bleu profond ») plutôt que par des adjectifs (« mélancolique »), et choisissez un seul objectif pour toute la séquence. Le guide des palettes de couleurs donne d'autres mots que les modèles suivent de façon fiable.

Faites d'abord les images clés, en images fixes

Les images fixes coûtent moins cher et vont plus vite que les clips, alors réglez le look avec elles. Générez une image par plan avec sa ligne du découpage plus la ligne de style, et continuez jusqu'à ce que les quatre aillent ensemble côte à côte. Animez ensuite chacune : choisissez un modèle image en vidéo, ajoutez l'image avec + Image comme image de début et décrivez uniquement le mouvement. Une image de début fixe la composition, les couleurs et le décor, c'est-à-dire l'essentiel de ce qui rend les clips raccord. Le guide des prompts de mouvement liste les mots de caméra qui tiennent et ceux qui déforment.

Trois façons de relier deux plans

Là où un clip rejoint le suivant, vous avez trois outils, et la page des modèles les liste tous. Cherchez la tâche, ou filtrez selon ce qui entre.

• Un cut sec. Deux clips séparés, chacun avec sa propre image de début, reliés dans votre logiciel de montage. C'est ainsi que la plupart des films sont montés de toute façon, et cela pardonne beaucoup : l'œil accepte un saut du plan large au gros plan sans se demander où est passée la caméra.
• Une image de début et une image de fin. Certains modèles image en vidéo prennent deux images, la première et la dernière, et remplissent le mouvement entre les deux (cherchez « start-end » sur la page des modèles). Donnez au clip du premier plan l'échoppe au centre du cadre comme image de fin, et il atterrira exactement là où commence le deuxième plan.
• Prolonger un clip. Les modèles sous Prolongation de vidéo prennent un clip terminé et le prolongent depuis sa dernière image avec un nouveau segment que vous décrivez. Cela convient mieux à un long mouvement continu, comme le travelling dans la rue, qu'à un changement d'angle.

Le son : décidez une fois pour tout le film

Plusieurs modèles vidéo ont un interrupteur de son dans leurs réglages. On est tenté de le laisser activé, mais quatre clips avec quatre bandes son générées séparément vont sauter à chaque coupe : la pluie devient plus forte, le bruit de la rue change. Pour une séquence, il vaut généralement mieux générer les clips sans son et poser une seule piste de pluie sous l'ensemble dans le logiciel de montage. Si vous voulez le son des modèles, gardez les mêmes mots de son dans chaque prompt.

Ce que le studio ne fait pas ici

Il ne monte pas. Il n'y a pas de timeline, aucun moyen d'assembler des clips en un seul fichier, ni d'extraire une image d'un clip ; pour cela il vous faut votre propre logiciel de montage vidéo, qui s'occupe aussi de l'étalonnage et des transitions. Pour réutiliser un clip ou une image, téléchargez-le depuis votre bibliothèque et ajoutez-le à nouveau avec + Vidéo ou + Image. Prolonger depuis la dernière image n'est pas parfait non plus : visages, mains et petits textes ont tendance à bouger un peu au raccord, et chaque extension peut s'éloigner davantage de la ligne de style, alors vérifiez chaque raccord en taille réelle. Et la durée vient toujours un rendu à la fois, chacun avec son propre prix sur le bouton Générer.

Si vous hésitez encore sur les plans, esquissez-les d'abord en images fixes avec la méthode du storyboard. Quand le découpage est prêt, ouvrez le studio et commencez par le premier plan.