Prompts de mouvement pour l'image vers vidéo : les mots qui animent une image, et ceux qui la déforment

Quand une image fixe devient un clip, le modèle garde votre image et y ajoute la seule chose que vous ne pouvez pas dessiner : le temps. Le prompt est l'endroit où vous lui dites comment ce temps doit s'écouler. La plupart des résultats décevants en image vers vidéo ne sont pas des échecs du modèle mais des échecs de vocabulaire : un prompt qui redécrit l'image, ou qui demande quatre sortes de mouvement dans un clip de 5 secondes. Ceci est un glossaire plutôt qu'un tutoriel : les mots qui font bouger une image de façon fiable, ceux qui la font fondre tout aussi sûrement, et cinq prompts réécrits des premiers vers les seconds. Le guide pas à pas explique comment joindre l'image et choisir une durée ; ce billet ne parle que de ce qu'il faut taper.

La règle derrière chaque mot de cette page

Un prompt de mouvement a trois cases : ce que fait la caméra, ce que fait le sujet et ce que fait l'air (vent, eau, fumée, lumière). Remplissez chaque case avec une seule phrase concrète et directionnelle, et laissez le reste vide. Le modèle lit un clip court comme un budget de changement ; chaque phrase supplémentaire en dépense une part, et quand le budget est épuisé, le modèle se met à changer des choses que vous n'avez pas demandées. C'est cela, la déformation.

Les mots de caméra qui tiennent

• Caméra fixe, verrouillée. La formule la plus sûre de la langue. Utilisez-la dès que le sujet est un visage, un produit ou n'importe quoi avec des bords droits.
• Lent travelling avant ou lent travelling arrière. Un mouvement doux vers le sujet ou en s'en éloignant. « Lent » fait ici un vrai travail ; retirez-le et le modèle risque de se précipiter et de baver.
• Léger panoramique à gauche ou léger panoramique à droite. Fait pivoter la vue. Fonctionne le mieux quand l'image de départ a quelque chose d'intéressant au bord vers lequel panoter.
• Lente inclinaison vers le haut. Bien pour les bâtiments, les arbres et tout ce qui est haut avec du ciel au-dessus.
• Petite orbite autour du sujet. Flatteur pour des objets sur une table ; risqué pour les personnes, parce que l'arrière de la tête doit être inventé.
• Dérive caméra à l'épaule. Un léger tremblement documentaire. Se lit comme de vraies images ; gardez-le « subtil » ou il devient un tremblement de terre.

Les mots de sujet qui tiennent

Choisissez des verbes qui portent en eux une direction et une vitesse. « Se tourne lentement vers la caméra », « la vapeur monte de la tasse », « le rideau se soulève dans une brise », « le renard baisse la tête pour boire ». Chacun nomme une partie du corps ou un objet, un mouvement, un tempo. Si le sujet est une personne, les plus petits mouvements sont les plus convaincants : un clignement, une respiration, un regard, des cheveux qui bougent. Un geste complet à travers le cadre demande au modèle de redessiner la main douze fois par seconde, et le guide des mains et du texte explique pourquoi cela finit rarement bien.

Les mots d'atmosphère qui tiennent

• « Les nuages dérivent lentement dans le ciel »
• « La lumière de la bougie vacille »
• « La pluie ruisselle sur la vitre »
• « Des grains de poussière flottent dans le faisceau »
• « Les vagues déferlent et moussent sur le sable »

L'atmosphère est le mouvement le moins cher qui soit. Elle se passe derrière ou autour du sujet, si bien que le modèle peut garder le sujet exactement tel qu'il est dessiné tout en donnant vie au clip. Si une image fixe n'a aucun élément atmosphérique évident, nommez-en un qui pourrait plausiblement s'y trouver : « une fine brume dans l'air » n'est presque jamais une erreur.

Les mots qui déforment

• « Dynamique », « épique », « cinématographique », « dramatique ». Ils ne portent ni direction ni vitesse. Le modèle comble le vide avec de grands mouvements aléatoires.
• Deux mouvements de caméra dans un clip. « Panoramique à droite puis travelling avant », c'est deux plans. Faites deux clips.
• Les verbes de transformation. « Se change en », « devient », « se métamorphose ». Vous demandez à l'image de cesser d'être votre image.
• Tout ce qui est rapide. « Vite », « rapidement », « sprinte ». La vitesse, c'est plus de changement par image, et plus de changement par image, c'est plus de pixels inventés.
• Marcher vers la caméra. Les pieds se figent, la tête dérive, les jambes se croisent en ciseaux. Si la marche est indispensable, gardez-la courte et ajoutez « démarche naturelle, pieds en mouvement ».
• Redécrire la scène. « Une femme en manteau rouge debout au bord d'un lac au coucher du soleil » est déjà dans l'image. Chacun de ces mots dispute l'attention aux mots de mouvement.

Cinq prompts, avant et après

Les mots de rythme et la durée du clip

« Lent », « doux », « progressif » et « subtil » ne sont pas de la décoration : ils réduisent la quantité de changement que le modèle tente par image, et c'est exactement ce qui fait qu'une image fixe continue de se ressembler. Associez-les à un clip court. Le studio rend jusqu'à 30 secondes sur certains modèles, mais un clip de 5 secondes avec un seul mouvement propre est presque toujours plus utilisable qu'un clip long, et il est aussi moins cher, parce que le prix suit les secondes et la résolution et s'affiche dans le formulaire de génération avant que vous confirmiez. Testez les mots d'abord à la résolution la plus basse ; une fois le mouvement réussi, relancez le rendu final. Si un rendu échoue, le montant revient automatiquement sur votre solde.

Quel modèle écoute le mieux

Chaque modèle vidéo du studio accepte une image de départ via l'action Animer ou le bouton + Reference, mais ils diffèrent dans la façon dont ils lisent les mots de mouvement au pied de la lettre. Motion Real est celui vers lequel se tourner quand la plausibilité physique compte, l'eau et le tissu en particulier. Motion donne le plus de détails aux plus hautes résolutions et tolère un prompt un peu plus fourni. Motion Turbo sert à savoir vite si une idée bouge tout court. La comparaison des modèles les met côte à côte, et le guide du texte vers vidéo contient le glossaire de caméra plus long si vous générez sans image de départ.

Ce qu'aucun prompt ne peut faire

Un prompt de mouvement ne peut pas ajouter quelque chose qui n'est pas dans le cadre en lui donnant l'air d'y appartenir ; un nouveau personnage qui entre sera inventé à partir de rien. Il ne peut pas garder une longue ligne de texte lisible dès que la caméra bouge, alors verrouillez la caméra pour les plans avec des emballages ou des enseignes. Il ne peut pas suivre un sujet hors du cadre et montrer ce qu'il y a derrière. Et il ne peut pas transformer une image floue ou mal composée en clip net : l'image de départ est le plafond. Corrigez d'abord l'image, puis ouvrez le studio, joignez-la, et tapez trois cases de mots.