Animer un portrait IA : une distribution fictive en clip court
Un portrait d'une série de personnages comme image de départ d'un court clip : le mouvement qui garde le visage, celui qui le change, et quoi vérifier.
Imaginons que vous ayez construit une distribution comme le décrit le guide de la série de portraits : cinq personnages, un seul éclairage, un seul objectif. Le dossier de présentation est beau. Puis quelqu'un demande si la navigatrice peut lever les yeux et respirer, juste quelques secondes, pour l'ouverture de la bande-annonce. Cet article suit cette demande, de l'image finie au clip utilisable, avec des notes sur les endroits où les visages dérapent en chemin.
Étape 1 : choisissez le portrait qui survit au mouvement
Toutes les bonnes images ne font pas une bonne image de départ. L'image de départ est le plafond du clip, alors choisissez celle qui laisse le moins à deviner au modèle vidéo :
- Des yeux bien visibles, pas à moitié cachés par des cheveux ou un bord de chapeau. Un clignement sur un œil caché, c'est un clignement que le modèle invente.
- Des mains hors cadre ou immobiles. Une main qui doit bouger est une main qui sera redessinée plusieurs fois par seconde.
- Un peu d'espace autour de la tête. Un cadrage serré sur le front ne laisse aucune place à un petit mouvement de tête.
- Pas de lettres sur les badges ou les cols, car le texte reste rarement net dès que quelque chose bouge.
Étape 2 : envoyez-la dans l'onglet vidéo
Dans votre bibliothèque, ouvrez le portrait fini et appuyez sur Animer. Le studio passe en vidéo et place l'image comme Image de départ, donc inutile de la télécharger et de la renvoyer. Choisissez-y un modèle ; la comparaison des modèles vidéo explique leurs différences. Pour un visage, la plausibilité physique et le détail comptent plus que la vitesse, mais la vitesse est utile pour un premier essai.
Étape 3 : demandez moins de mouvement que vous n'en voulez
Un clip de portrait a un petit budget de changement. Dépensez-le en faisant presque rien faire au visage, et un peu au monde autour du visage. Le glossaire des prompts de mouvement donne la longue liste ; pour un portrait de la distribution, trois emplacements suffisent.
Caméra fixe. Elle lève lentement les yeux vers la caméra et cligne une fois des yeux, une respiration lente soulève légèrement ses épaules, quelques mèches de cheveux gris se déplacent dans un léger courant d'air. Garde son visage, ses cheveux, son manteau et l'éclairage inchangés.Très lent travelling avant vers son visage. Il jette un regard sur le côté puis revient, le coin de sa bouche se lève en un bref demi-sourire, de la poussière flotte dans la lumière derrière lui. Garde son visage, ses cheveux et ses vêtements inchangés.Gardez le premier clip court. Le studio rend jusqu'à 30 secondes sur certains modèles, mais un clip de 5 secondes avec un seul mouvement propre est bien plus souvent utilisable, et moins cher, car le prix augmente avec les secondes et la résolution. Vous le voyez dans le composer avant de confirmer, et un rendu raté rend le montant à votre solde.
Étape 4 : vérifiez le visage, image par image
Regardez le clip une fois pour le ressenti, puis parcourez-le lentement. Voici les endroits où un visage change, dans l'ordre où ils cèdent d'habitude :
- Les yeux après un clignement. Ils peuvent se rouvrir avec une forme ou une couleur légèrement différente. Comparez la dernière image à la première.
- Les dents dans un sourire. Un sourire bouche fermée est sûr ; une bouche ouverte gagne ou perd souvent des dents.
- Le profil dans une rotation de tête. Plus la tête tourne, plus le modèle doit inventer le côté caché du visage, et ce côté peut appartenir à quelqu'un d'autre.
- Les petits accessoires. Boucles d'oreilles, épingles de col et montures de lunettes dérivent, fusionnent ou disparaissent.
- La texture de la peau. Le mouvement peut lisser le visage jusqu'à la cire. Si l'image avait des pores et pas le clip, les mots du correctif de la peau plastique vont d'abord dans l'image.
Étape 5 : le reste de la distribution
Pour que la bande-annonce ressemble à une seule production, réutilisez le même modèle, le même mouvement de caméra et la même durée de clip pour chaque personnage, et ne changez que le mouvement de la personne. Si la navigatrice a une caméra fixe et le mécanicien une orbite rapide, l'ensemble s'effondre exactement comme les images fixes étaient construites pour l'éviter.
Ce qui ne marchera pas
Le visage ne sera pas verrouillé. Même un bon clip change un peu un personnage, et un second clip de la même image le changera autrement, donc deux plans de la navigatrice peuvent ne pas se raccorder sans qu'un spectateur le remarque. Les mouvements longs ou amples, marcher, se retourner, parler longuement, sont ce qui fait perdre l'identité en premier. Une parole qui suit un script demande un modèle conçu pour la vidéo parlante, que vous trouverez sur la page des modèles ; un modèle image vers vidéo ordinaire bougera les lèvres sans vrais mots. Et les règles de la distribution s'appliquent toujours : animez des personnages fictifs clairement majeurs, jamais la photo d'une personne réelle sans son accord.
Ouvrez le studio, trouvez votre meilleur portrait dans la bibliothèque et appuyez sur Animer pour commencer.
Questions
Comment animer un portrait IA sans changer le visage ?
Utilisez un portrait aux yeux visibles et aux mains immobiles, demandez un seul petit mouvement comme un clignement ou une respiration, ajoutez une phrase qui garde le visage inchangé, et gardez le clip court.
Pourquoi mon personnage est-il différent à la fin du clip ?
Chaque image est redessinée, et les clignements, sourires et rotations de tête obligent le modèle à inventer des parties du visage. Un mouvement plus petit garde davantage de l'original.
Puis-je faire parler le personnage ?
Les modèles image vers vidéo ordinaires bougent les lèvres sans mots qui correspondent. Pour la parole, choisissez un modèle conçu pour la vidéo parlante sur la page des modèles.
