Ein KI-Porträt animieren: eine fiktive Besetzung im Kurzclip
Ein Porträt aus einer Figurenserie als Startbild eines Kurzclips: die Bewegung, die das Gesicht erhält, die, die es verändert, und was Sie prüfen sollten.
Angenommen, Sie haben eine Besetzung aufgebaut, wie es der Leitfaden zur Porträtserie beschreibt: fünf Figuren, ein Lichtaufbau, ein Objektiv. Die Pitch-Präsentation sieht gut aus. Dann fragt jemand, ob die Navigatorin aufblicken und atmen kann, nur ein paar Sekunden, für den Anfang des Trailers. Dieser Beitrag begleitet genau diese Bitte vom fertigen Standbild bis zum brauchbaren Clip, mit Hinweisen, wo Gesichter unterwegs entgleisen.
Schritt 1: Wählen Sie das Porträt, das Bewegung übersteht
Nicht jedes gute Standbild ist ein gutes Startbild. Das Startbild ist die Obergrenze des Clips, wählen Sie also das, das dem Videomodell am wenigsten zu raten übrig lässt:
- Klar sichtbare Augen, nicht halb von Haaren oder einer Hutkrempe verdeckt. Ein Blinzeln auf einem verdeckten Auge ist ein Blinzeln, das das Modell erfindet.
- Hände außerhalb des Bildes oder ruhig. Eine Hand, die sich bewegen muss, wird viele Male pro Sekunde neu gezeichnet.
- Etwas Luft um den Kopf. Ein enger Ausschnitt an der Stirn lässt einer kleinen Kopfdrehung keinen Platz.
- Keine Schrift auf Abzeichen oder Kragen, denn Text bleibt selten scharf, sobald sich etwas bewegt.
Schritt 2: Schicken Sie es in den Video-Tab
Öffnen Sie in Ihrer Bibliothek das fertige Porträt und drücken Sie Animieren. Das Studio wechselt zu Video und setzt das Bild als Startbild ein, Sie müssen es also nicht erneut herunterladen und hochladen. Wählen Sie dort ein Modell; der Vergleich der Videomodelle erklärt die Unterschiede. Bei einem Gesicht zählen physikalische Plausibilität und Detail mehr als Geschwindigkeit, doch Geschwindigkeit ist für einen ersten Test nützlich.
Schritt 3: Verlangen Sie weniger Bewegung, als Sie wollen
Ein Porträtclip hat ein kleines Änderungsbudget. Geben Sie es dafür aus, dass das Gesicht fast nichts tut und die Welt um das Gesicht ein bisschen. Das Glossar der Bewegungs-Prompts hat die lange Liste; für ein Porträt der Besetzung genügen drei Plätze.
Statische Kamera. Sie hebt langsam die Augen zur Kamera und blinzelt einmal, ein langer Atemzug hebt leicht ihre Schultern, ein paar lose graue Haarsträhnen bewegen sich in einem leichten Luftzug. Gesicht, Haare, Mantel und Beleuchtung bleiben unverändert.Sehr langsame Annäherung an sein Gesicht. Er blickt zur Seite und zurück, der Mundwinkel hebt sich zu einem kurzen halben Lächeln, Staub schwebt im Licht hinter ihm. Gesicht, Haare und Kleidung bleiben unverändert.Halten Sie den ersten Clip kurz. Das Studio rendert bei manchen Modellen bis zu 30 Sekunden, aber ein Clip von 5 Sekunden mit einer sauberen Bewegung ist weit öfter brauchbar und günstiger, denn der Preis wächst mit Sekunden und Auflösung. Sie sehen ihn im Composer, bevor Sie bestätigen, und ein fehlgeschlagenes Rendering schreibt den Betrag Ihrem Guthaben gut.
Schritt 4: Prüfen Sie das Gesicht Bild für Bild
Sehen Sie den Clip einmal für den Eindruck an und gehen Sie ihn dann langsam durch. Hier verändert sich ein Gesicht, in der Reihenfolge, in der es meist passiert:
- Die Augen nach einem Blinzeln. Sie öffnen sich womöglich mit leicht anderer Form oder Farbe. Vergleichen Sie das letzte Bild mit dem ersten.
- Die Zähne beim Lächeln. Ein Lächeln mit geschlossenem Mund ist sicher; bei einem offenen wachsen oder verschwinden oft Zähne.
- Das Profil bei einer Kopfdrehung. Je weiter sich der Kopf dreht, desto mehr muss das Modell die verdeckte Gesichtshälfte erfinden, und die kann jemand anderem gehören.
- Kleine Accessoires. Ohrringe, Kragennadeln und Brillengestelle verrutschen, verschmelzen oder verschwinden.
- Hauttextur. Bewegung kann das Gesicht zu Wachs glätten. Hatte das Standbild Poren und der Clip nicht, gehören die Wörter aus der Anleitung gegen Plastikhaut zuerst ins Standbild.
Schritt 5: Der Rest der Besetzung
Damit der Trailer wie eine einzige Produktion wirkt, verwenden Sie für jede Figur dasselbe Modell, dieselbe Kamerabewegung und dieselbe Cliplänge und ändern nur die Bewegung der Person. Bekommt die Navigatorin eine statische Kamera und der Mechaniker eine schnelle Umkreisung, fällt der Satz genau so auseinander, wie die Standbilder es vermeiden sollten.
Was nicht funktionieren wird
Das Gesicht wird nicht festgesetzt. Selbst ein guter Clip verändert eine Figur ein wenig, und ein zweiter Clip vom selben Standbild verändert sie anders, sodass zwei Einstellungen der Navigatorin womöglich nicht zusammenpassen, ohne dass es ein Betrachter bemerkt. Lange oder große Bewegungen, Gehen, Umdrehen, langes Sprechen, sind der Punkt, an dem die Identität zuerst verloren geht. Sprache, die zu einem Skript passt, braucht ein Modell für sprechende Videos, das Sie auf der Modellseite finden; ein gewöhnliches Bild-zu-Video-Modell bewegt die Lippen ohne echte Worte. Und die Regeln der Besetzung gelten weiter: Animieren Sie fiktive Figuren, die eindeutig volljährig sind, niemals das Foto einer echten Person ohne deren Erlaubnis.
Öffnen Sie das Studio, suchen Sie Ihr bestes Porträt in der Bibliothek und drücken Sie Animieren, um zu beginnen.
Fragen
Wie animiere ich ein KI-Porträt, ohne das Gesicht zu verändern?
Nehmen Sie ein Porträt mit sichtbaren Augen und ruhigen Händen, verlangen Sie eine kleine Bewegung wie ein Blinzeln oder einen Atemzug, fügen Sie einen Satz hinzu, der das Gesicht unverändert lässt, und halten Sie den Clip kurz.
Warum sieht meine Figur am Ende des Clips anders aus?
Jedes Bild wird neu gezeichnet, und Blinzeln, Lächeln und Kopfdrehungen zwingen das Modell, Teile des Gesichts zu erfinden. Kleinere Bewegung bewahrt mehr vom Original.
Kann ich die Figur sprechen lassen?
Gewöhnliche Bild-zu-Video-Modelle bewegen die Lippen ohne passende Worte. Für Sprache wählen Sie auf der Modellseite ein Modell für sprechende Videos.
