AIポートレートを動かす: 架空のキャストを短いクリップに

ポートレートシリーズのガイドのとおりにキャストを作ったとします。キャラクター五人、ライティングはひとつ、レンズもひとつ。企画書の見栄えは上々です。そこで誰かが、予告編の冒頭のために、航海士が顔を上げて呼吸するだけでいいので数秒動かせないかと尋ねてきます。この記事は、その一つの依頼を完成した静止画から使えるクリップまで追い、途中で顔が崩れやすい場所を示します。

ステップ1: 動きに耐えられるポートレートを選ぶ

良い静止画がすべて良い開始フレームになるわけではありません。開始フレームはクリップの上限なので、動画モデルが推測する量がいちばん少ないものを選びましょう:

• 目がはっきり見えること。髪や帽子のつばで半分隠れていないもの。隠れた目のまばたきは、モデルが作り出すまばたきです。
• 手はフレームの外か、じっとしている。 動かす必要のある手は、毎秒何度も描き直される手です。
• 頭のまわりに少し余白がある。 額ぎりぎりの切り取りだと、頭を少し回す動きの行き場がありません。
• バッジや襟に文字がないこと。何かが動くと、文字はまず鮮明さを保てません。

ステップ2: 動画タブに送る

ライブラリで完成したポートレートを開き、アニメーション化 を押します。スタジオが動画に切り替わり、画像が開始フレームとして入るので、ダウンロードして再アップロードする必要はありません。そこでモデルを選びます。違いは動画モデルの比較で説明しています。顔の場合は、速さよりも物理的なもっともらしさとディテールが大切ですが、最初のテストには速さが役立ちます。

ステップ3: 欲しい動きより少なめに頼む

ポートレートのクリップには、変化の予算がわずかしかありません。顔はほとんど何もしないことに使い、顔のまわりの世界が少し動くことに使いましょう。長い一覧はモーションプロンプト用語集にありますが、キャストのポートレートなら三つの枠で足ります。

最初のクリップは短くしましょう。モデルによってスタジオは最大30秒まで描画しますが、きれいな動きがひとつの5秒のクリップのほうがずっと使える確率が高く、価格は秒数と解像度に応じて増えるので安上がりでもあります。価格は確定する前にコンポーザーに表示され、失敗した描画の金額は残高に戻ります。

ステップ4: 顔をフレームごとに確認する

まず雰囲気をつかむためにクリップを一度見て、それからゆっくりスクラブしていきます。顔が変わりやすい場所を、起きやすい順に挙げます:

1. 01まばたきのあとの目。 少し違う形や色で開き直ることがあります。最後のフレームを最初のフレームと見比べましょう。
2. 02笑ったときの歯。 口を閉じた笑顔なら安全ですが、口を開けた笑顔は歯が増えたり減ったりしがちです。
3. 03頭を回したときの横顔。 頭が回るほど、モデルは顔の隠れた側を作り出さなければならず、その側は別人のものになることがあります。
4. 04小さなアクセサリー。 イヤリング、襟のピン、メガネのフレームは、ずれたり、くっついたり、消えたりします。
5. 05肌の質感。 動きによって顔がロウのようになめらかになることがあります。静止画には毛穴があったのにクリップにない場合は、のっぺり肌の対処の言葉をまず静止画に使いましょう。

ステップ5: 残りのキャスト

予告編をひとつの作品として感じさせるには、全員に同じモデル、同じカメラの動き、同じクリップ長を使い、変えるのは人物の動きだけにします。航海士が固定カメラで、整備士が速いオービットだったら、静止画が避けるように作られていたまさにその形でセットが崩れます。

うまくいかないこと

顔は固定されません。良いクリップでもキャラクターは少し変わりますし、同じ静止画からの二本目のクリップは別の変わり方をするので、航海士の二つのショットは、観る人に気づかれずにはつながらないかもしれません。長い動きや大きな動き、つまり歩く、振り返る、長く話すといった動きでは、まず同一性が失われます。台本に合った発話には、話す動画のために作られたモデルが必要で、モデルページで見つかります。普通の画像から動画のモデルは、本物の言葉なしに唇だけを動かします。そしてキャストのルールは変わりません。動かすのは明らかに法的な年齢に達した架空のキャラクターだけで、本人の許可なく実在の人物の写真を使うことはありません。

スタジオを開き、ライブラリでいちばん良いポートレートを見つけて、アニメーション化を押して始めましょう。