ポートレート

架空のキャストのAIポートレートを、ひとつのセッションで撮る

同じ日に撮影されたように見える5人の架空キャラクター。固定のライティングとレンズのブロック、人物ごとに変える一行、そしてシリーズの確認方法を紹介します。

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暗いスタジオで、座面に小さなガラスのプリズムが載った木のスツール。その横のライトスタンドで大きな丸いソフトボックスが紫に光り、空気にかすかなもやが漂う

小説の登場人物ページ、テーブルトークRPGのパーティ、ゲーム企画のキャラクターたち。並べて見せなければならない5つの顔です。一枚ずつは美しく仕上がっても、シリーズとしてはおかしく見えることがあります。ひとりは窓の光、ひとりはリングライト、もうひとりは映画のスチルから来たように見えるからです。見る人は、どの顔よりも先にそこに気づきます。解決策は昔ながらの写真の作法です。セッションを一度決めたら、カメラの前の人物だけを変えるのです。

まずセッションシートを書く

キャラクターより先に、プロンプトのうち決して変わらない部分を書きます。最初のモデルが来る前にカメラマンが準備しておくもの、と考えてください。必要なのは5つです:

  1. ライト: 名前のついたセットアップをひとつ。「左上高くに大きなソフトボックス、右から弱いフィル」はセットアップですが、「やわらかい照明」は願望にすぎません。
  2. レンズと距離: 5人全員に「85mmポートレートレンズ、バストアップ」。キャラクターごとにレンズを変えると、顔の形が変わります。
  3. 背景: 単色かひとつの質感。たとえば「まだらなチャコールグレーのキャンバス背景」。
  4. 仕上げ: フィルムやグレーディングを「落ち着いた色、細かい粒子」のように、毎回同じ言葉で。
  5. フレーム: 最初のレンダリングの前に入力欄で選んだ、ひとつのアスペクト比。アスペクト比のガイドが、シリーズを置く場所に合わせた選び方を助けてくれます。
プロンプト
スタジオポートレート、バストアップ、85mmポートレートレンズ、左上高くに大きなソフトボックス、右から弱いフィル、まだらなチャコールグレーのキャンバス背景、落ち着いた色、細かいフィルムグレイン、被写体はカメラから少し視線を外している
セッションブロックです。シリーズのすべてのプロンプトに一字一句そのままコピーします。

次にキャラクターごとに一行を書く

キャラクターはプロンプトの先頭に置きます。モデルは冒頭をいちばん重く扱うからです (理由はプロンプトガイドで解説しています)。各行は同じ長さ、同じ種類のディテールにそろえます。年齢層、体格、髪、服をひとつ、表情をひとつ。あるキャラクターに衣装の説明が3行あり、別のキャラクターには5語しかなければ、詳しいほうが主役に、残りはエキストラに見えてしまいます。

プロンプト
50代の日に焼けた女性航海士、短い白髪、襟の高い色あせた青いウールのコート、落ち着いて疲れた表情。スタジオポートレート、バストアップ、85mmポートレートレンズ、左上高くに大きなソフトボックス、右から弱いフィル、まだらなチャコールグレーのキャンバス背景、落ち着いた色、細かいフィルムグレイン、被写体はカメラから少し視線を外している
キャラクターが先、セッションブロックが後。次の人物では最初の一文だけを変えます。
プロンプト
20代の若い男性整備士、後ろで束ねた黒い巻き毛、ストライプのシャツの上に油じみのついたキャンバス地のエプロン、すばやい半笑い。スタジオポートレート、バストアップ、85mmポートレートレンズ、左上高くに大きなソフトボックス、右から弱いフィル、まだらなチャコールグレーのキャンバス背景、落ち着いた色、細かいフィルムグレイン、被写体はカメラから少し視線を外している
航海士と同じ長さの説明なので、どちらかが重要そうに見えることはありません。

セッションがずれないようにする

  • シリーズ全体でモデルはひとつ。 二つのモデルは同じ言葉を違うふうに読み、その差は肌と光にいちばん表れます。
  • 最初にうまくいったポートレートをアンカーにする。 画像を受け取るモデルなら、+ Image で添付して「参照画像のライティング、背景、カラーグレーディングに合わせる、別の人物」と書き足します。参照画像のガイドで、参照画像が何を引き継ぎ、何を引き継がないかを説明しています。
  • 打ち直さず再利用する。 ライブラリの完成したレンダリングで Reuse prompt を押すとプロンプトが戻ってきます。編集するのは最初の一文だけ。打ち直したセッションブロックは、必ずどこかの言葉が抜けます。
  • キャストではシードに触らない。 固定シードはひとつのプロンプトの構図を保つので、ひとりのキャラクターの小さな修正には便利ですが、別々の人物を一緒に撮ったように見せる効果はありません。詳しくはシードの解説をどうぞ。

シリーズ全体で肌をそろえる

キャストでいちばんすぐばれるのは、ひとつだけほかよりなめらかな顔です。ろうのようになった顔にだけ足すのではなく、「自然な肌の質感、見える毛穴、レタッチなし」のような肌の言葉を、全員分のセッションブロックに入れておきます。こうした言葉はプラスチック肌の直し方にもっと載っています。

この方法で得られないもの

同じ顔を二度、です。この方法はセッションの一貫性を保ちますが、1週間後の別のシーンで航海士がまったく同じ顔に見えるようにキャラクターの顔を固定するものではありません。顔はレンダリングごとにずれますし、参照画像は見た目を導くもので、人物をコピーするわけではありません。同じキャラクターを多くのシーンに出す必要があるなら、いちばん近いレンダリングを選び、小さな違いは受け入れるつもりでいてください。キャストは架空のままにすることも必要です。実在の人物の写真や名前から、本人の許可なくキャラクターを作らないこと。そしてどのキャラクターも、はっきり成人に見えるようにしてください。左頬の傷や文字入りのバッジのような細かい特徴もずれていくので、最後の一列で確認しましょう。

モデルページでポートレートモデルを選び、スタジオでフレームを設定して、最初のキャラクターとセッションブロックをレンダリングしてみてください。価格は各レンダリングの前に Generate ボタンに表示されます。

よくある質問

AIポートレートを同じ撮影のように見せるには?

ライト、レンズ、背景、仕上げ、アスペクト比をひとつのブロックに固定してすべてのプロンプトにコピーし、モデルはひとつに絞り、人物を説明する行だけを変えます。

固定シードでキャラクターの一貫性は保てますか?

いいえ。シードは小さな修正のためにひとつのプロンプトの構図を保つだけです。別々のキャラクターに共通の見た目を与えるのは、共有のセッションブロックです。

同じキャラクターの顔を多くのシーンで出せますか?

確実にはできません。参照画像でスタイルは近く保てますが、顔はレンダリングごとにずれるので、いちばん近い結果を選び、小さな違いは想定しておきましょう。

#ポートレート#キャラクター#ワークフロー

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