Una serie di ritratti IA per un cast di fantasia, in una sola sessione
Cinque personaggi inventati che sembrano fotografati lo stesso giorno: un solo blocco di luce e obiettivo, una riga diversa per persona e i controlli sul set.
La pagina del cast di un romanzo, l'equipaggio di una campagna di gioco da tavolo, i personaggi di una proposta di videogioco: cinque volti che devono stare uno accanto all'altro. Ognuno può venire bene da solo e il set sembrare comunque sbagliato, perché uno è illuminato da una finestra, uno da un ring light e uno sembra uscito da un fotogramma di un film. I lettori se ne accorgono prima ancora di notare i volti. La soluzione è una vecchia pratica fotografica: decidi la sessione una volta sola, poi cambia soltanto la persona davanti all'obiettivo.
Scrivi prima la scheda della sessione
Prima di qualsiasi personaggio, scrivi la parte del prompt che non cambierà mai. Pensala come ciò che un fotografo prepara prima che arrivi il primo modello. Servono cinque cose:
- Luce: un solo impianto, con un nome. «Un grande softbox in alto e a sinistra, un riempimento tenue da destra» è un impianto; «luce morbida» è un desiderio.
- Obiettivo e distanza: «obiettivo da ritratto 85mm, testa e spalle» per tutti e cinque. Cambia obiettivo da un personaggio all'altro e i loro volti cambiano forma.
- Sfondo: un solo colore o una sola texture, come «fondale in tela grigio carbone screziato».
- Finitura: la pellicola o la correzione colore, «colori tenui, grana fine», detta sempre allo stesso modo.
- Formato: un solo rapporto d'aspetto, scelto nel compositore prima del primo render. La guida alle proporzioni ti aiuta a sceglierlo in base a dove vivrà il set.
studio portrait, head and shoulders, 85mm portrait lens, large softbox high and to the left, dim fill from the right, mottled charcoal canvas backdrop, muted colours, fine film grain, the subject looking slightly off cameraPoi scrivi una riga per personaggio
Il personaggio va all'inizio del prompt, perché l'inizio è ciò che i modelli pesano di più (la guida ai prompt spiega perché). Tieni ogni riga della stessa lunghezza e con lo stesso tipo di dettagli: fascia d'età, corporatura, capelli, un capo d'abbigliamento, un'espressione. Se un personaggio riceve tre righe di costume e un altro cinque parole, quello ricco sembrerà il protagonista e gli altri comparse.
A weathered ship's navigator in her fifties, short grey hair, a faded blue wool coat with a high collar, a calm and tired expression. studio portrait, head and shoulders, 85mm portrait lens, large softbox high and to the left, dim fill from the right, mottled charcoal canvas backdrop, muted colours, fine film grain, the subject looking slightly off cameraA young mechanic in his twenties, curly black hair tied back, a grease-marked canvas apron over a striped shirt, a quick half smile. studio portrait, head and shoulders, 85mm portrait lens, large softbox high and to the left, dim fill from the right, mottled charcoal canvas backdrop, muted colours, fine film grain, the subject looking slightly off cameraEvita che la sessione deragli
- Un solo modello per tutto il set. Due modelli leggono le stesse parole in modo diverso, e la differenza si vede soprattutto nella pelle e nella luce.
- Usa il primo buon ritratto come àncora. Su un modello che accetta un'immagine, allegala con + Immagine e aggiungi «match the lighting, backdrop and colour grade of the reference, a different person». La guida alle immagini di riferimento spiega cosa porta con sé un riferimento e cosa no.
- Riusa, non riscrivere. Riusa prompt su un render finito nella tua libreria riporta il suo prompt; modifica solo la prima frase. Un blocco di sessione riscritto a mano perde sempre una parola.
- Lascia stare il seed per un cast. Un seed fisso tiene ferma la composizione di un singolo prompt, utile per piccole modifiche a un personaggio, ma non fa sembrare persone diverse fotografate insieme. L'articolo sul seed spiega i dettagli.
Una pelle coerente in tutto il set
Il segnale più rapido in un cast è un volto più liscio degli altri. Metti le stesse parole sulla pelle nel blocco di sessione per tutti, per esempio «natural skin texture, visible pores, no retouching», invece di aggiungerle solo al volto che è venuto cereo. La correzione della pelle di plastica elenca altre di queste parole.
Cosa questo metodo non ti darà
Lo stesso volto due volte. Questo metodo mantiene coerente una sessione; non blocca il volto di un personaggio in modo che la navigatrice sembri identica in una seconda scena una settimana dopo. I volti variano da un render all'altro, e un riferimento guida un aspetto invece di copiare una persona. Se il tuo progetto richiede lo stesso personaggio in molte scene, prevedi di scegliere i render più vicini e di accettare piccoli cambiamenti. Il cast deve inoltre restare di fantasia: non costruire mai un personaggio dalla foto o dal nome di una persona reale senza il suo permesso, e mantieni ogni personaggio chiaramente maggiorenne. Anche dettagli esatti come una cicatrice sulla guancia sinistra o un distintivo con scritte tenderanno a spostarsi, quindi controllali nella riga finale.
Scegli un modello per ritratti nella pagina dei modelli, imposta il formato nello studio e genera il blocco di sessione con il tuo primo personaggio. Il prezzo compare sul pulsante Genera prima di ogni render.
Domande
Come faccio a far sembrare i ritratti IA dello stesso servizio fotografico?
Fissa luce, obiettivo, sfondo, finitura e proporzioni in un unico blocco da copiare in ogni prompt, usa un solo modello e cambia soltanto la riga che descrive la persona.
Un seed fisso mantiene coerenti i personaggi?
No. Un seed tiene ferma la composizione di un prompt per piccole modifiche. Non fa condividere un aspetto a personaggi diversi: lo fa il blocco di sessione condiviso.
Posso avere il volto dello stesso personaggio in molte scene?
Non in modo affidabile. Un'immagine di riferimento mantiene lo stile vicino, ma i volti variano tra i render, quindi scegli i risultati più vicini e aspettati piccole differenze.
