Une série de portraits IA pour des personnages fictifs, en une séance

La page des personnages d'un roman, l'équipe d'une campagne de jeu de rôle, les héros d'un projet de jeu : cinq visages qui doivent tenir côte à côte. Chacun peut être réussi à lui seul et l'ensemble peut quand même sonner faux, parce que l'un est éclairé par une fenêtre, l'autre par un ring light et le troisième semble sortir d'un film. Le lecteur le remarque avant de remarquer un visage. La solution est une vieille pratique de photographe : décider la séance une fois, puis ne changer que la personne devant l'objectif.

Écrivez d'abord la fiche de séance

Avant tout personnage, écrivez la partie du prompt qui ne changera jamais. Voyez-la comme ce qu'un photographe installe avant l'arrivée du premier modèle. Elle comporte cinq éléments :

1. 01Lumière : un montage nommé. 'Une grande boîte à lumière en hauteur à gauche, un léger débouchage à droite' est un montage ; 'éclairage doux' est un souhait.
2. 02Objectif et distance : 'objectif portrait 85 mm, tête et épaules' pour les cinq. Changez d'objectif entre deux personnages et la forme de leur visage change.
3. 03Fond : une seule couleur ou texture, par exemple 'fond en toile anthracite marbrée'.
4. 04Rendu : le film ou l'étalonnage, 'couleurs sourdes, grain fin', formulé de la même façon à chaque fois.
5. 05Cadre : un seul format d'image, choisi dans l'éditeur avant le premier rendu. Le guide des formats d'image vous aide à le choisir selon l'endroit où la série sera affichée.

Puis une ligne par personnage

Le personnage se place au début du prompt, car c'est le début que les modèles pèsent le plus (le guide des prompts explique pourquoi). Gardez chaque ligne de la même longueur et avec le même type de détails : tranche d'âge, silhouette, cheveux, un vêtement, une expression. Si un personnage a trois lignes de costume et un autre cinq mots, le plus détaillé aura l'air du héros et les autres de figurants.

Empêchez la séance de dériver

• Un seul modèle pour toute la série. Deux modèles lisent les mêmes mots différemment, et la différence se voit surtout sur la peau et la lumière.
• Prenez le premier bon portrait comme ancre. Sur un modèle qui accepte une image, joignez-le avec + Image et ajoutez 'reprendre l'éclairage, le fond et l'étalonnage de la référence, une autre personne'. Le guide des images de référence explique ce qu'une référence transmet et ce qu'elle ne transmet pas.
• Réutilisez, ne retapez pas. Réutiliser le prompt sur un rendu terminé de votre bibliothèque ramène son prompt ; ne modifiez que la première phrase. Un bloc de séance retapé perd toujours un mot.
• Ne touchez pas au seed pour une série. Un seed fixe garde stable la composition d'un prompt, ce qui est utile pour de petites retouches sur un personnage, mais il ne fait pas paraître des personnes différentes photographiées ensemble. L'explication du seed donne les détails.

Une peau cohérente dans toute la série

Ce qui trahit le plus vite une série, c'est un visage plus lisse que les autres. Mettez les mêmes mots de peau dans le bloc de séance pour tout le monde, par exemple 'texture de peau naturelle, pores visibles, sans retouche', plutôt que de les ajouter seulement au visage qui est sorti cireux. La solution à la peau plastique donne d'autres mots de ce genre.

Ce que cette méthode ne vous donnera pas

Le même visage deux fois. Cette méthode garde une séance cohérente ; elle ne fige pas le visage d'un personnage pour que la navigatrice soit identique dans une deuxième scène une semaine plus tard. Les visages dérivent d'un rendu à l'autre, et une référence guide un style plutôt qu'elle ne copie une personne. Si votre projet a besoin du même personnage dans de nombreuses scènes, prévoyez de choisir les rendus les plus proches et d'accepter de petits changements. Les personnages doivent aussi rester fictifs : ne créez jamais un personnage à partir de la photo ou du nom d'une personne réelle sans son accord, et gardez chaque personnage clairement majeur. Les détails précis, comme une cicatrice sur la joue gauche ou un badge avec des lettres, dériveront eux aussi, alors vérifiez-les dans la rangée finale.

Choisissez un modèle de portrait sur la page des modèles, réglez le cadre dans le studio et lancez le bloc de séance avec votre premier personnage. Le prix s'affiche sur le bouton Generate avant chaque rendu.