Оживить ИИ-портрет: вымышленный состав героев в коротком клипе

Допустим, вы собрали команду героев так, как описывает гид по портретным сериям: пять персонажей, одна схема света, один объектив. Презентация выглядит хорошо. А потом кто-то спрашивает, не может ли штурман поднять взгляд и подышать, всего несколько секунд, для начала трейлера. Этот пост проводит через один такой запрос от готового кадра до пригодного клипа, с заметками о том, где по дороге ломаются лица.

Шаг 1: выберите портрет, который переживёт движение

Не каждый хороший кадр годится как первый кадр. Первый кадр - потолок клипа, так что выберите тот, где видеомодели меньше всего придётся угадывать:

• Глаза хорошо видны, не наполовину скрыты волосами или полями шляпы. Моргание на скрытом глазу - это моргание, которое модель придумывает.
• Руки за кадром или спокойно лежат. Рука, которой нужно двигаться, будет перерисована много раз в секунду.
• Немного места вокруг головы. Кадр, плотно обрезанный по лбу, не оставляет места для небольшого поворота головы.
• Никаких надписей на бейджах и воротниках, потому что текст редко остаётся чётким, как только что-то движется.

Шаг 2: отправьте его на вкладку видео

В библиотеке откройте готовый портрет и нажмите Оживить. Студия переключится на видео и подставит картинку как Первый кадр, так что скачивать и загружать её заново не нужно. Выберите там модель; сравнение видеомоделей объясняет, чем они отличаются. Для лица физическая достоверность и детализация важнее скорости, но скорость полезна для первого пробного запуска.

Шаг 3: просите меньше движения, чем хочется

У портретного клипа небольшой бюджет изменений. Потратьте его на то, чтобы лицо почти ничего не делало, а мир вокруг лица делал немного. В глоссарии промптов движения длинный список; для портрета героя хватает трёх слотов.

Первый клип делайте коротким. Студия рендерит до 30 секунд на некоторых моделях, но клип на 5 секунд с одним чистым движением гораздо чаще получается пригодным и обходится дешевле, потому что цена растёт с секундами и разрешением. Вы видите её в поле ввода до подтверждения, а при неудачном рендере сумма возвращается на ваш баланс.

Шаг 4: проверьте лицо покадрово

Посмотрите клип один раз ради ощущения, а затем медленно прокрутите его. Вот места, где лицо меняется, в том порядке, в котором это обычно происходит:

1. 01Глаза после моргания. Они могут открыться слегка другой формы или цвета. Сравните последний кадр с первым.
2. 02Зубы в улыбке. Улыбка с закрытым ртом безопасна; с открытым зубы часто прибавляются или пропадают.
3. 03Профиль при повороте головы. Чем дальше поворот, тем больше модели приходится придумывать скрытую сторону лица, и эта сторона может принадлежать кому-то другому.
4. 04Мелкие аксессуары. Серьги, булавки на воротнике и оправы очков плывут, сливаются или исчезают.
5. 05Текстура кожи. Движение может сгладить лицо до воска. Если на кадре были поры, а в клипе нет, слова из исправления пластиковой кожи сначала нужны для самого кадра.

Шаг 5: остальные герои

Чтобы трейлер выглядел как одна постановка, используйте одну и ту же модель, движение камеры и длину клипа для каждого героя и меняйте только движение человека. Если штурман получает статичную камеру, а механик быстрый облёт, набор разваливается именно так, как кадры и строились, чтобы этого не случилось.

Что не сработает

Лицо не будет зафиксировано. Даже хороший клип немного меняет героя, а второй клип из того же кадра изменит его иначе, так что два плана штурмана могут не склеиться без того, чтобы зритель это заметил. Долгое или большое движение, ходьба, поворот кругом, длинная речь - вот где первой теряется узнаваемость. Речь по сценарию требует модели, созданной для говорящего видео, их можно найти на странице моделей; обычная модель изображение-в-видео будет двигать губы без настоящих слов. И правила для героев остаются в силе: оживляйте вымышленных персонажей явно совершеннолетнего возраста и никогда не фото реального человека без его разрешения.

Откройте студию, найдите лучший портрет в библиотеке и нажмите «Оживить», чтобы начать.