Storyboards et mood boards avec des images IA : un guide de préproduction

Un tournage coûte le moins cher à modifier avant que quiconque arrive. C'est à cela que servent un mood board et un storyboard : l'un montre l'ambiance, l'autre montre les plans, et ensemble ils permettent à une équipe, un client ou un collaborateur de dire oui ou non tant qu'un changement ne coûte encore rien. Les deux exigeaient autrefois un illustrateur ou une banque d'images. Voici comment nous les construisons dans le studio en un après-midi, dans l'ordre qui économise le plus de rendus.

Première partie : le mood board

Décrire l'ambiance, pas l'intrigue

Un mood board répond à une seule question : à quoi ressemble cette pièce, et que fait-elle ressentir ? Les prompts parlent donc de lumière, de couleur, de texture et d'heure de la journée, et presque jamais de ce qui se passe. Choisissez trois ou quatre mots qui décrivent le monde et gardez-les dans chaque prompt :

Rendez-en six à dix sur Still Lite, à partir de €0.30 chacun, en ne changeant que le lieu : le café, la jetée, une chambre, un arrêt de bus. Posez-les côte à côte. S'ils se lisent comme un seul monde, les mots sont les bons. Si l'un détonne, c'est en général qu'un mot de lumière ou de palette manquait dans ce prompt, et le guide de l'éclairage a le vocabulaire pour corriger cela.

Fixer le look avec une référence

Choisissez l'image du board qui sonne le plus juste et gardez-la. À partir de là, elle entre dans chaque rendu comme image de référence, pour que la palette et le grain se transmettent même quand la scène change. Le guide des images de référence explique ce qu'une référence maintient et ce qu'elle ne maintient pas ; en bref, elle garde le look, pas les objets exacts.

Deuxième partie : le storyboard

Écrire d'abord la liste des plans

Une image de storyboard est une image de mood board à laquelle on ajoute une caméra et un sujet. Avant d'en rendre une seule, écrivez la liste : numéro du plan, valeur de plan (large, moyen, serré), ce qu'il y a dans le cadre, et ce que fait la caméra. Six à douze plans couvrent la plupart des pièces courtes. La liste est le brief ; les rendus ne font que l'illustrer.

Un prompt de base, une ligne par plan

Gardez les mots du mood board comme base fixe et ajoutez une phrase par plan. La base fait que chaque image s'accorde ; la phrase fait que chacune est différente :

• Dites la valeur de plan. Large, moyen et serré sont des mots que le modèle connaît. Une image sans ce mot revient en plan moyen.
• Un sujet par image. Une image de storyboard avec trois personnes faisant trois choses, ce sont trois images.
• Choisissez le format une fois pour toutes. Réglez-le dans le formulaire de génération pour la première image et ne le changez plus ; un board aux formes mélangées se lit comme un fouillis. Le guide des formats d'image associe les formes aux écrans.
• Laissez les numéros de case à votre mise en page. Demandez seulement l'image et étiquetez les cases dans le document où vit le board.

S'attendre à ce que le personnage dérive

La limite honnête d'un storyboard IA, c'est le personnage. Le manteau et les cheveux resteront cohérents d'une image à l'autre avec une référence ; le visage, souvent non. Pour un board, ce n'est pas grave, parce qu'un board montre le cadrage et la mise en place, pas le casting. Si une image exige le même visage, partez de l'image précédente comme référence, décrivez la personne de la même façon à chaque fois, et acceptez qu'il faudra quelques reprises.

Troisième partie : l'animatique

Un board fixe devient une animatique dès qu'une image bouge. Prenez l'image clé, joignez-la comme image de départ d'un rendu vidéo, et décrivez un seul mouvement de caméra lent. Le guide de la photo vers la vidéo couvre les mots de mouvement ; pour un board, moins c'est mieux :

Un clip de 5 secondes sur Motion Turbo, à partir de €6.30, suffit pour montrer à un client comment l'ouverture va respirer. Les clips vont jusqu'à 30 secondes sur les modèles plus longs, mais un board en a rarement besoin ; ce qu'il lui faut, c'est le seul plan qui vend l'ambiance, en mouvement.

Assembler le board

Téléchargez les images et disposez-les en grille dans l'outil de document que vous partagez avec l'équipe, dans l'ordre des plans, chacune avec sa ligne de la liste des plans en dessous. Le mood board va en page une, le storyboard ensuite, l'animatique sous forme de lien. Tout ce qui sort du studio est à vous pour cet usage ; l'article sur la propriété explique ce que cela veut dire en pratique.

Ce qu'un board IA ne fera pas

• Il ne remplacera pas le tournage. Les boards servent à décider ; la vraie lumière et le vrai acteur restent le travail.
• Il ne gardera pas un visage parfaitement identique sur douze images. Traitez le personnage comme un substitut.
• Il ne connaîtra pas le lieu. Si vous avez repéré un endroit, utilisez-en une photo comme référence et le board lui ressemblera.

Voyez quels modèles acceptent une référence et une image de départ, puis ouvrez le studio, écrivez la liste des plans, et rendez le mood board avant toute autre chose.