Storyboards und Moodboards mit KI-Bildern: ein Leitfaden für die Vorproduktion

Ein Dreh lässt sich am günstigsten ändern, bevor jemand erscheint. Dafür sind ein Moodboard und ein Storyboard da: Das eine zeigt die Stimmung, das andere die Einstellungen, und zusammen erlauben sie einem Team, einem Kunden oder einem Partner, ja oder nein zu sagen, solange eine Änderung noch nichts kostet. Früher brauchte man für beides einen Illustrator oder eine Bildagentur. So bauen wir sie im Studio an einem Nachmittag, in der Reihenfolge, die die meisten Neu-Renderings spart.

Teil eins: das Moodboard

Das Gefühl beschreiben, nicht die Handlung

Ein Moodboard beantwortet eine Frage: Wie sieht dieses Stück aus und wie fühlt es sich an? Die Prompts handeln also von Licht, Farbe, Textur und Tageszeit, und fast nie davon, was passiert. Wählen Sie drei oder vier Wörter, die die Welt beschreiben, und behalten Sie sie in jedem Prompt:

Rendern Sie sechs bis zehn davon auf Still Lite, ab €0.30 pro Bild, und ändern Sie nur den Ort: das Café, den Steg, ein Schlafzimmer, eine Bushaltestelle. Legen Sie sie nebeneinander. Wirken sie wie eine Welt, stimmen die Wörter. Fällt eines heraus, fehlte in diesem Prompt meist ein Licht- oder Palettenwort, und der Ratgeber zu Licht hat das Vokabular, um das zu beheben.

Den Look mit einer Referenz festlegen

Wählen Sie das eine Board-Bild, das sich am stimmigsten anfühlt, und behalten Sie es. Von hier an geht es als Referenzbild in jedes Rendering, damit Palette und Korn erhalten bleiben, auch wenn die Szene wechselt. Der Ratgeber zu Referenzbildern erklärt, was eine Referenz stabil hält und was nicht; kurz gesagt bewahrt sie den Look, nicht die genauen Objekte.

Teil zwei: das Storyboard

Erst die Shotlist schreiben

Ein Storyboard-Bild ist ein Moodboard-Bild, dem eine Kamera und ein Motiv hinzugefügt wurden. Bevor Sie eines rendern, schreiben Sie die Liste: Nummer der Einstellung, Einstellungsgröße (total, halbnah, nah), was im Bild ist und was die Kamera tut. Sechs bis zwölf Einstellungen decken die meisten kurzen Stücke ab. Die Liste ist das Briefing; die Renderings illustrieren sie nur.

Ein Basis-Prompt, eine Zeile pro Einstellung

Behalten Sie die Moodboard-Wörter als feste Basis und fügen Sie pro Einstellung einen Satz hinzu. Die Basis sorgt dafür, dass jedes Bild zusammenpasst; der Satz macht jedes anders:

• Nennen Sie die Einstellungsgröße. Total, halbnah und nah sind Wörter, die das Modell kennt. Ein Bild ohne eines davon kommt halbnah zurück.
• Ein Motiv pro Bild. Ein Storyboard-Bild mit drei Menschen, die drei Dinge tun, sind drei Bilder.
• Das Seitenverhältnis einmal wählen. Legen Sie es im Composer für das erste Bild fest und ändern Sie es nie wieder; ein Board in gemischten Formen wirkt wie ein Durcheinander. Der Ratgeber zu Seitenverhältnissen ordnet Formen den Bildschirmen zu.
• Die Panelnummern Ihrem Layout überlassen. Bitten Sie nur um das Bild und beschriften Sie die Bilder in dem Dokument, in dem das Board lebt.

Damit rechnen, dass die Figur abdriftet

Die ehrliche Grenze eines KI-Storyboards ist die Figur. Mantel und Haare passen mit einer Referenz von Bild zu Bild zusammen; das Gesicht oft nicht. Für ein Board ist das in Ordnung, denn ein Board zeigt Bildausschnitt und Inszenierung, nicht die Besetzung. Braucht ein Bild dasselbe Gesicht, starten Sie es mit dem vorherigen Bild als Referenz, beschreiben Sie die Person jedes Mal gleich, und nehmen Sie in Kauf, dass einige Wiederholungen nötig sein werden.

Teil drei: das Animatic

Ein stehendes Board wird zum Animatic, sobald sich ein Bild bewegt. Nehmen Sie das Key Frame, hängen Sie es als Startbild eines Video-Renderings an und beschreiben Sie eine einzige langsame Kamerabewegung. Der Ratgeber von Foto zu Video behandelt die Bewegungswörter; für ein Board gilt: weniger ist mehr:

Ein Clip von 5 Sekunden auf Motion Turbo, ab €6.30, reicht, um einem Kunden zu zeigen, wie die Eröffnung atmen wird. Clips laufen auf den längeren Modellen bis zu 30 Sekunden, aber ein Board braucht das selten; was es braucht, ist die eine Einstellung, die die Stimmung verkauft, in Bewegung.

Das Board zusammensetzen

Laden Sie die Bilder herunter und legen Sie sie in dem Dokumentwerkzeug, das Sie mit dem Team teilen, in ein Raster, in Reihenfolge der Einstellungen, jedes mit seiner Zeile aus der Shotlist darunter. Das Moodboard kommt auf Seite eins, das Storyboard danach, das Animatic als Link. Alles aus dem Studio dürfen Sie dafür verwenden; der Beitrag zu Eigentumsrechten erklärt, was das in der Praxis bedeutet.

Was ein KI-Board nicht leistet

• Es ersetzt nicht den Dreh. Boards sind zum Entscheiden da; das echte Licht und der echte Schauspieler sind nach wie vor die Arbeit.
• Es hält kein Gesicht über zwölf Bilder perfekt gleich. Behandeln Sie die Figur als Platzhalter.
• Es kennt den Drehort nicht. Wenn Sie einen Ort erkundet haben, nutzen Sie ein Foto davon als Referenz, und das Board wird ihm ähneln.

Sehen Sie nach, welche Modelle eine Referenz und ein Startbild annehmen, öffnen Sie dann das Studio, schreiben Sie die Shotlist und rendern Sie das Moodboard vor allem anderen.