Storyboard e mood board con immagini IA: una guida alla pre-produzione

Un set costa meno da cambiare prima che si presenti qualcuno. A questo servono una mood board e uno storyboard: una mostra l'atmosfera, l'altro le inquadrature, e insieme permettono a una troupe, a un cliente o a un collaboratore di dire sì o no quando cambiare è ancora gratis. Entrambi richiedevano un illustratore o una libreria di immagini stock. Ecco come li costruiamo nello studio in un pomeriggio, nell'ordine che fa risparmiare più nuovi tentativi.

Prima parte: la mood board

Descrivi la sensazione, non la trama

Una mood board risponde a una sola domanda: che aspetto e che atmosfera ha questo lavoro? Quindi i prompt parlano di luce, colore, texture e ora del giorno, e quasi mai di ciò che accade. Scegli tre o quattro parole che descrivono il mondo e tienile in ogni prompt:

Genera da sei a dieci immagini così con Still Lite, da €0.30 ciascuna, cambiando solo il luogo: il bar, il molo, una camera da letto, una fermata dell'autobus. Disponile una accanto all'altra. Se si leggono come un unico mondo, le parole sono giuste. Se una spicca, di solito significa che a quel prompt mancava una parola sulla luce o sulla palette, e la guida alla luce ha il vocabolario per rimediare.

Fissa l'aspetto con un riferimento

Scegli l'immagine della board che senti più giusta e tienila. Da qui in poi entra in ogni render come immagine di riferimento, così palette e grana si mantengono anche quando la scena cambia. La guida alle immagini di riferimento spiega cosa un riferimento tiene fermo e cosa no; in breve, mantiene l'aspetto, non gli oggetti esatti.

Seconda parte: lo storyboard

Scrivi prima l'elenco delle inquadrature

Un frame di storyboard è un'immagine della mood board con una camera e un soggetto in più. Prima di generarne uno, scrivi l'elenco: numero dell'inquadratura, tipo di campo (largo, medio, primo piano), cosa c'è nel frame e cosa fa la camera. Da sei a dodici inquadrature coprono la maggior parte dei lavori brevi. L'elenco è il brief; i render lo illustrano soltanto.

Un prompt di base, una riga per inquadratura

Tieni le parole della mood board come base fissa e aggiungi una frase per inquadratura. La base fa corrispondere ogni frame; la frase rende ognuno diverso:

• Indica il tipo di campo. Largo, medio e primo piano sono parole che il modello conosce. Un frame senza indicazione torna come campo medio.
• Un soggetto per frame. Un frame di storyboard con tre persone che fanno tre cose sono tre frame.
• Scegli le proporzioni una volta sola. Impostale nel compositore per il primo frame e non cambiarle più; una board con forme miste sembra un pasticcio. La guida alle proporzioni associa le forme agli schermi.
• Lascia i numeri dei riquadri alla tua impaginazione. Chiedi solo l'immagine ed etichetta i frame nel documento in cui vive la board.

Aspettati che il personaggio vari

Il limite onesto di uno storyboard IA è il personaggio. Cappotto e capelli coincideranno da un frame all'altro con un riferimento; il volto spesso no. Per una board va bene, perché una board mostra inquadrature e messa in scena, non il casting. Se un frame richiede lo stesso volto, partine dal frame precedente come riferimento e descrivi la persona sempre allo stesso modo, e accetta che serviranno alcuni nuovi tentativi.

Terza parte: l'animatic

Una board fissa diventa un animatic nel momento in cui un frame si muove. Prendi il frame chiave, allegalo come frame iniziale di un render video e descrivi un solo movimento lento della camera. La guida da foto a video tratta le parole sul movimento; per una board, meno è meglio:

Una clip di 5 secondi su Motion Turbo, da €6.30, basta a mostrare a un cliente come respirerà l'apertura. Sui modelli più lunghi le clip arrivano fino a 30 secondi, ma una board raramente ne ha bisogno; le serve l'unica inquadratura che vende l'atmosfera, in movimento.

Assemblare la board

Scarica i frame e disponili in una griglia nello strumento per documenti che condividi con il team, in ordine di inquadratura, ognuno con la sua riga dell'elenco sotto. La mood board va a pagina uno, lo storyboard dopo, l'animatic come link. Tutto ciò che c'è nello studio è tuo da usare per questo; l'articolo sulla proprietà spiega cosa significa in pratica.

Cosa una board IA non farà

• Non sostituirà le riprese. Le board servono a decidere; la luce vera e l'attore vero restano il lavoro.
• Non terrà un solo volto perfettamente uguale in dodici frame. Tratta il personaggio come un segnaposto.
• Non conoscerà il luogo. Se hai fatto un sopralluogo, usa una sua foto come riferimento e la board gli somiglierà.

Guarda quali modelli accettano un riferimento e un frame iniziale, poi apri lo studio, scrivi l'elenco delle inquadrature e genera la mood board prima di ogni altra cosa.