Storyboards y mood boards con imágenes de IA: una guía de preproducción

Un rodaje es más barato de cambiar antes de que llegue nadie. Para eso sirven un mood board y un storyboard: uno muestra la sensación, el otro muestra los planos, y juntos permiten que un equipo, un cliente o un colaborador diga sí o no mientras un cambio todavía no cuesta nada. Antes los dos necesitaban un ilustrador o un banco de imágenes. Así es como los montamos en el estudio en una tarde, en el orden que ahorra más repeticiones.

Primera parte: el mood board

Describe la sensación, no la trama

Un mood board responde a una sola pregunta: ¿qué aspecto y qué sensación tiene esta pieza? Así que los prompts hablan de luz, color, textura y hora del día, y casi nunca de lo que ocurre. Elige tres o cuatro palabras que describan el mundo y mantenlas en todos los prompts:

Renderiza entre seis y diez de estos en Still Lite, desde €0.30 cada uno, cambiando solo el lugar: la cafetería, el muelle, un dormitorio, una parada de autobús. Ponlos uno al lado del otro. Si se leen como un mismo mundo, las palabras son las correctas. Si uno desentona, normalmente es que a ese prompt le faltaba una palabra de luz o de paleta, y la guía de iluminación tiene el vocabulario para arreglarlo.

Fija el look con una referencia

Elige la imagen del board que más encaje y guárdala. A partir de aquí entra en cada render como imagen de referencia, para que la paleta y el grano se mantengan aunque cambie la escena. La guía de imágenes de referencia explica qué mantiene estable una referencia y qué no; la versión corta es que conserva el look, no los objetos exactos.

Segunda parte: el storyboard

Escribe primero la lista de planos

Un cuadro de storyboard es una imagen de mood board con una cámara y un sujeto añadidos. Antes de renderizar ninguno, escribe la lista: número de plano, tamaño de plano (general, medio, corto), qué hay en el encuadre y qué hace la cámara. Entre seis y doce planos cubren la mayoría de las piezas cortas. La lista es el briefing; los renders solo lo ilustran.

Un prompt base, una línea por plano

Mantén las palabras del mood board como base fija y añade una frase por plano. La base hace que todos los cuadros encajen; la frase hace que cada uno sea distinto:

• Di el tamaño de plano. General, medio y corto son palabras que el modelo conoce. Un cuadro sin una de ellas vuelve en plano medio.
• Un sujeto por cuadro. Un cuadro de storyboard con tres personas haciendo tres cosas son tres cuadros.
• Elige la relación de aspecto una sola vez. Fíjala en el compositor para el primer cuadro y no la cambies nunca; un board con formas mezcladas se lee como un desorden. La guía de relaciones de aspecto empareja formas con pantallas.
• Deja los números de viñeta para tu maquetación. Pide solo la imagen y etiqueta los cuadros en el documento donde vive el board.

Cuenta con que el personaje cambie

La limitación honesta de un storyboard con IA es el personaje. El abrigo y el pelo coincidirán de cuadro en cuadro con una referencia; la cara, muchas veces, no. Para un board eso está bien, porque un board muestra encuadre y puesta en escena, no casting. Si un cuadro necesita la misma cara, pártelo del cuadro anterior como referencia, describe a la persona igual cada vez y acepta que harán falta algunas repeticiones.

Tercera parte: el animatic

Un board estático se convierte en animatic en cuanto un cuadro se mueve. Toma el cuadro clave, adjúntalo como cuadro inicial de un render de vídeo y describe un único movimiento de cámara lento. La guía de foto a vídeo cubre las palabras de movimiento; para un board, menos es más:

Un clip de 5 segundos en Motion Turbo, desde €6.30, basta para enseñar a un cliente cómo respirará la apertura. Los clips llegan hasta 30 segundos en los modelos más largos, pero un board rara vez los necesita; lo que necesita es el plano que vende el ambiente, en movimiento.

Montar el board

Descarga los cuadros y colócalos en una cuadrícula en la herramienta de documentos que compartas con el equipo, en orden de plano, cada uno con su línea de la lista de planos debajo. El mood board va en la página uno, el storyboard después, el animatic como enlace. Todo lo que sale del estudio es tuyo para usarlo en esto; el artículo sobre propiedad explica qué significa eso en la práctica.

Lo que un board con IA no hará

• No sustituirá el rodaje. Los boards sirven para decidir; la luz real y el actor real siguen siendo el trabajo.
• No mantendrá una cara perfecta a lo largo de doce cuadros. Trata al personaje como un marcador de posición.
• No conocerá la localización. Si ya has visitado un lugar, usa una foto de él como referencia y el board se parecerá.

Mira qué modelos aceptan una referencia y un cuadro inicial, luego abre el estudio, escribe la lista de planos y renderiza el mood board antes que nada.