Farbpaletten im KI-Prompt beschreiben, sodass das Modell sie einhält

Sie schreiben „Blau und Orange“ und bekommen ein Bild, das technisch blau und orange ist und mit Ihrer Vorstellung nichts zu tun hat: einen gesättigten Comic-Sonnenuntergang, wo Sie eine staubig-petrolfarbene Wand und einen rostfarbenen Sessel wollten. Das Modell hat getan, worum Sie gebeten haben. Das Problem: „Blau“ umfasst Hunderte von Farben, und ein Modell mit freier Wahl nimmt die häufigste aus seinen Trainingsbildern, und das ist meist die lauteste. Dies ist eine Werkstatt, um diese Lücke zu schließen: wie man eine Farbe so benennt, dass das Modell nahe an der in Ihrem Kopf landet, und wie man eine ganze Palette beschreibt, damit sie im ganzen Bild hält.

Beginnen Sie mit den drei Dingen, aus denen eine Farbe besteht

Jede sichtbare Farbe hat einen Farbton (Rot, Petrol, Ocker), eine Helligkeit (wie hell oder dunkel sie ist) und eine Sättigung (wie rein oder vergraut sie ist). Ein einfaches Farbwort gibt dem Modell nur das Erste der drei. Ergänzen Sie die anderen beiden, und die Auswahl, aus der es wählt, schrumpft drastisch.

• Farbton: genauer als das Grundwort. „Petrol“, „Kobalt“ und „Schieferblau“ sind drei verschiedene Blautöne, und ein Modell kennt den Unterschied.
• Helligkeit: „blass“, „hell“, „mittel“, „tief“, „fast schwarz“. „Tiefgrün“ und „Blassgrün“ sind verschiedene Bilder.
• Sättigung: „gedeckt“, „staubig“, „vergraut“, „verblasst“ auf der einen Seite; „leuchtend“, „gesättigt“, „rein“ auf der anderen. Dieses Wort wird am häufigsten vergessen, und es bringt am meisten für einen ruhigen, erwachsenen Look.

So wird aus „Blau“ ein „staubiges mittleres Petrol“ und aus „Orange“ ein „tiefes gebranntes Orange, leicht verblasst“. Zwei Wörter pro Farbe, und der Comic-Sonnenuntergang ist weg.

Leihen Sie sich Namen, die das Modell tausendmal gesehen hat

Manche Farbnamen bringen einen ganzen Gegenstand mit: „Terrakotta“, „Salbei“, „Senf“, „Marineblau“, „Creme“, „Anthrazit“, „Ochsenblut“, „Eierschale“. Sie funktionieren gut, weil sie eine Textur und eine typische Oberfläche mitbringen, nicht nur einen Farbton. „Terrakottawand“ legt eine matte, leicht unebene Fläche nahe; „orange Wand“ eher Farbe aus dem Eimer.

Hex-Codes und Farbkartennummern sind der umgekehrte Fall. Die meisten Modelle lesen „#2F5D62“ als Zeichenkette statt als Farbe, und einige folgen ihm bestenfalls ungefähr. Wenn Sie eine Markenfarbe haben, übersetzen Sie sie für den Prompt in Worte („tiefes gedecktes Blaugrün“) und korrigieren Sie den genauen Wert danach in Ihrem eigenen Editor.

Geben Sie jeder Farbe eine Aufgabe

Eine Liste von Farben sagt dem Modell, was es verwenden soll, aber nicht wo. Dann verteilt es sie gleichmäßig, und das ist der Look einer Stock-Illustration. Maler und Designer denken in Rollen: eine Farbe dominiert, eine unterstützt, eine setzt den Akzent. Sagen Sie das im Prompt.

Wörter für Anteile helfen ebenfalls: „überwiegend“, „ein Hauch von“, „ein einziger“, „nur auf“. „Ein einziger roter Schirm in einer grauen Straße“ ist nicht ohne Grund ein Klassiker; das Wort „einziger“ leistet mehr als jedes Adjektiv.

Halten Sie die Palette kurz

Drei oder vier benannte Farben sind die bequeme Obergrenze. Darüber beginnen Modelle zu mitteln: Fünf kräftige Farben kommen als trübe Mitte heraus, oder eine wird stillschweigend weggelassen. Wenn ein Design wirklich mehr braucht, nennen Sie die Familie statt jedes Mitglieds: „eine Palette warmer Erdtöne“ oder „nur kühle Pastelltöne“ lässt das Modell die Nuancen wählen, ohne den Zaun zu verlassen.

Licht verändert jede Farbe, die Sie nennen

Eine cremefarbene Wand bei Kerzenlicht ist orange; unter bedecktem Himmel ist sie graublau. Die Lichtwörter im Prompt verbiegen jedes Farbwort, das Sie schreiben, also müssen beide zusammenpassen. Wenn die Farben so wirken sollen, wie Sie sie benannt haben, bitten Sie um neutrales Licht: „weiches Tageslicht“, „bedeckt“, „gleichmäßiges Studiolicht“. Wenn Sie eine Stimmung wollen, wählen Sie zuerst das Licht und akzeptieren Sie, dass es alles einfärbt. Der Leitfaden zur Beleuchtung zeigt, welche Lichtwörter die Farbe in welche Richtung schieben.

Dasselbe gilt für einen Film- oder Druck-Look. „Verblasster Druck der 1970er“, „Farben wie auf Kodachrome“, „Risografie in zwei Farben“ sind verkleidete Paletten, und sie setzen sich gegen die aufgezählten Farben durch, wenn sie ihnen widersprechen. Nutzen Sie das eine oder das andere, oder sorgen Sie dafür, dass beide in dieselbe Richtung zeigen.

Die Palette über eine Serie halten

Für ein Bild reichen Worte. Für zehn Bilder, die wie ein Set aussehen sollen, driften Worte jedes Mal ein wenig. Das stabilere Werkzeug ist eine Referenz: Sobald ein Render die Palette trifft, hängen Sie ihn als Referenzbild an die nächsten an und schreiben, dass die Farben erhalten bleiben sollen. Der Leitfaden zu Referenzen zeigt, wie man formuliert, was bleiben und was sich ändern soll. Kopieren Sie außerdem den Farbsatz Ihres Prompts Wort für Wort von Render zu Render; wer ihn umschreibt, hat beim sechsten Bild aus dem Salbeisessel einen olivfarbenen gemacht.

Drei Paletten, ausgeschrieben

Was Worte nicht versprechen können

Selbst eine sorgfältige Palette ist ein starker Vorschlag, keine Spezifikation. Kein Modell im Katalog garantiert einen exakten Farbwert, daher braucht eine Markenfarbe oder ein Produkt, das zur echten Verpackung passen muss, nach dem Rendern eine Korrektur im Editor. Farben verschieben sich außerdem zwischen Bildschirmen und noch einmal im Druck, und nichts im Prompt kann das beheben. Und ein Modell mit starkem eigenem Stil zieht jede Palette in Richtung seines Geschmacks; wenn eines Ihre gedeckten Farben immer wieder übersättigt, ist es oft schneller, ein anderes Modell zu probieren, als weitere Adjektive zu stapeln, und genau das ist auch die Lehre aus dem Beitrag über Qualitäts-Buzzwords.