Como descrever uma paleta de cores num prompt de IA para que o modelo a siga

Você escreve «azul e laranja» e recebe uma imagem que tecnicamente é azul e laranja e nada parecida com o que tinha em mente: um pôr do sol saturado de desenho animado onde você queria uma parede verde-azulado empoeirada e uma poltrona cor de ferrugem. O modelo fez o que foi pedido. O problema é que «azul» cobre centenas de cores, e um modelo livre para escolher pega a mais comum nas imagens de treino, que costuma ser a mais berrante. Esta é uma oficina para fechar essa distância: como nomear uma cor para que o modelo caia perto da que está na sua cabeça, e como descrever uma paleta inteira para que ela se mantenha na imagem toda.

Comece pelas três coisas que uma cor é de fato

Toda cor visível tem um matiz (vermelho, verde-azulado, ocre), uma luminosidade (o quanto é clara ou escura) e uma saturação (o quanto é pura ou acinzentada). Uma palavra de cor simples dá ao modelo só a primeira das três. Acrescente as outras duas e a faixa de onde ele escolhe encolhe muito.

• Matiz: mais específico que a palavra básica. «Verde-azulado», «cobalto» e «azul-ardósia» são três azuis diferentes, e o modelo conhece a diferença.
• Luminosidade: «pálido», «claro», «médio», «profundo», «quase preto». «Verde profundo» e «verde pálido» são imagens diferentes.
• Saturação: «suave», «empoeirado», «acinzentado», «desbotado» de um lado; «vivo», «saturado», «puro» do outro. É a palavra mais esquecida e a que mais contribui para um visual calmo e adulto.

Assim «azul» vira «verde-azulado médio e empoeirado», e «laranja» vira «laranja queimado profundo, levemente desbotado». Duas palavras por cor, e o pôr do sol de desenho animado some.

Use nomes que o modelo já viu mil vezes

Alguns nomes de cor trazem um objeto inteiro junto: «terracota», «sálvia», «mostarda», «azul-marinho», «creme», «carvão», «sangue de boi», «casca de ovo». Funcionam bem porque chegam com uma textura e um acabamento típico, não só com um matiz. «Parede de terracota» sugere uma superfície fosca e um pouco irregular; «parede laranja» sugere tinta de lata.

Códigos hex e números de catálogo de tintas são o caso oposto. A maioria dos modelos lê «#2F5D62» como uma sequência de caracteres e não como uma cor, e alguns o seguem, no máximo, de forma aproximada. Se você tem uma cor de marca, traduza-a em palavras («verde-azulado profundo e suave») para o prompt e corrija o valor exato depois no seu próprio editor.

Dê um papel a cada cor

Uma lista de cores diz ao modelo o que usar, mas não onde. Então ele as espalha por igual, que é a cara de uma ilustração de banco de imagens. Pintores e designers pensam em papéis: uma cor domina, outra apoia, outra é o destaque. Diga isso no prompt.

Palavras de proporção também ajudam: «sobretudo», «um toque de», «um único», «só no». «Um único guarda-chuva vermelho numa rua cinzenta» é um clássico por um motivo; a palavra «único» faz mais que qualquer adjetivo.

Mantenha a paleta curta

Três ou quatro cores nomeadas é o teto confortável. Acima disso, os modelos começam a fazer média: cinco cores fortes saem como um meio-termo turvo, ou uma delas é descartada em silêncio. Se um design realmente precisa de mais, nomeie a família em vez de cada membro: «uma paleta de tons terrosos quentes» ou «só pastéis frios» deixa o modelo escolher os tons sem sair da cerca.

A luz muda cada cor que você nomeia

Uma parede creme à luz de velas é laranja; sob um céu nublado é cinza-azulada. As palavras de luz do prompt dobram cada palavra de cor que você escreve, então as duas precisam concordar. Se você quer que as cores apareçam como as nomeou, peça luz neutra: «luz do dia suave», «nublado», «luz de estúdio uniforme». Se quer um clima, escolha a luz primeiro e aceite que ela vai tingir tudo. O guia de iluminação mostra quais palavras de luz empurram a cor para qual lado.

O mesmo vale para um visual de filme ou de impressão. «Impressão desbotada dos anos 1970», «cores tipo Kodachrome», «risografia em duas tintas» são paletas disfarçadas, e vão se sobrepor às cores que você listar se discordarem delas. Use uma coisa ou outra, ou garanta que apontem para o mesmo lado.

Segure a paleta numa série

Para uma imagem, palavras bastam. Para dez imagens que precisam parecer um conjunto, as palavras derivam um pouco a cada vez. A ferramenta mais estável é uma referência: quando um render acertar a paleta, anexe-o como imagem de referência aos próximos e diga que as cores devem ser mantidas. O guia de referências mostra como dizer o que manter e o que mudar. Copie também a frase de cor do seu prompt palavra por palavra entre os renders; parafraseá-la é como uma poltrona sálvia vira oliva na sexta imagem.

Três paletas, escritas por inteiro

O que as palavras não podem prometer

Mesmo uma paleta cuidadosa é uma sugestão forte, não uma especificação. Nenhum modelo do catálogo garante um valor de cor exato, então uma cor de marca ou um produto que precisa bater com a embalagem real exige um ajuste num editor depois do render. As cores também mudam entre telas e de novo na impressão, e nada no prompt resolve isso. E um modelo com um estilo próprio forte vai inclinar qualquer paleta para o gosto dele; se um continua saturando demais suas cores suaves, muitas vezes é mais rápido testar outro modelo do que empilhar adjetivos, que é também a lição do post sobre palavras de efeito.