AI 이미지 프롬프트에서 모델이 따르는 컬러 팔레트를 쓰는 법

"파랑과 주황"이라고 쓰면 나오는 그림은 엄밀히 말해 파랗고 주황색이긴 하지만, 머릿속 그림과는 전혀 다릅니다. 떠올린 건 먼지 낀 듯한 틸 색 벽과 녹슨 빛 안락의자였는데, 돌아온 건 번쩍이는 만화 같은 노을입니다. 모델은 시킨 대로 했습니다. 문제는 "파랑"이 수백 가지 색을 포함하고, 선택권을 주면 모델이 학습 이미지에서 가장 흔한 버전, 대개 가장 요란한 버전을 고른다는 점입니다. 이 글은 그 간극을 좁히는 워크숍입니다. 모델이 의도한 색 가까이에 내려앉도록 색을 부르는 법, 그리고 팔레트 전체가 그림 끝까지 유지되도록 쓰는 법입니다.

색을 이루는 세 가지에서 시작하기

눈에 보이는 모든 색에는 색상(빨강, 틸, 황토), 명도(얼마나 밝거나 어두운지), 채도(얼마나 순수하거나 회색빛인지)가 있습니다. 단순한 색 이름은 모델에게 첫 번째만 알려 줍니다. 나머지 둘을 더하면 모델이 고르는 범위가 크게 좁아집니다.

• 색상: 기본 단어보다 구체적으로. "틸", "코발트", "슬레이트 블루"는 서로 다른 세 가지 파랑이고, 모델은 그 차이를 압니다.
• 명도: "창백한", "연한", "중간", "짙은", "거의 검은". "짙은 초록"과 "창백한 초록"은 다른 그림입니다.
• 채도: 한쪽에는 "차분한", "먼지 낀", "회색빛", "바랜", 다른 쪽에는 "선명한", "진한", "순수한". 가장 자주 빠뜨리는 단어이자, 차분하고 성숙한 느낌에 가장 유용한 단어입니다.

그래서 "파랑"은 "먼지 낀 중간 톤의 틸"이 되고, "주황"은 "짙은 번트 오렌지, 살짝 바랜"이 됩니다. 색마다 두 단어를 더했을 뿐인데 만화 같은 노을은 사라집니다.

모델이 천 번은 본 이름을 빌리기

어떤 색 이름은 사물 전체를 함께 데려옵니다: "테라코타", "세이지", "머스터드", "네이비", "크림", "차콜", "옥스블러드", "달걀껍질 색". 이런 이름이 잘 통하는 건 색상뿐 아니라 질감과 흔한 마감까지 담고 있기 때문입니다. "테라코타 벽"은 무광에 살짝 거친 표면을 떠올리게 하고, "주황색 벽"은 통에 든 페인트를 떠올리게 합니다.

헥스 코드와 페인트 색상표 번호는 그 반대입니다. 대부분의 모델은 "#2F5D62"를 색이 아니라 문자열로 읽고, 대략이라도 따르는 모델은 소수입니다. 브랜드 색이 있다면 프롬프트에서는 말로 바꾸고("짙고 차분한 청록"), 정확한 값은 나중에 편집기에서 맞추세요.

색마다 할 일을 주기

색 목록은 모델에게 무엇을 쓸지는 알려 주지만 어디에 쓸지는 알려 주지 않습니다. 그러면 모델은 색을 고르게 퍼뜨리고, 결과는 스톡 일러스트처럼 보입니다. 화가와 디자이너는 역할로 생각합니다. 주조색 하나, 보조색 하나, 강조색 하나. 프롬프트에 그렇게 쓰세요.

비중을 나타내는 말도 도움이 됩니다: "대부분", "살짝", "단 하나의", "오직 ... 에만". "회색 거리 위 빨간 우산 하나"가 괜히 고전이 된 게 아닙니다. "하나"가 어떤 형용사보다 많은 일을 합니다.

팔레트는 짧게

이름 붙인 색 서너 개가 편안한 한계입니다. 그 이상이면 모델은 평균을 내기 시작합니다. 강한 색 다섯 개가 탁한 중간색 하나로 뭉치거나, 그중 하나가 슬그머니 빠집니다. 디자인에 정말 더 많은 색이 필요하다면 각 색 대신 계열을 부르세요. "따뜻한 흙빛 팔레트"나 "차가운 파스텔만"이라고 쓰면 모델이 그 범위 안에서 색조를 고릅니다.

빛은 당신이 부른 모든 색을 바꾼다

크림색 벽은 촛불 아래에서는 주황빛으로, 흐린 하늘 아래에서는 푸른 회색으로 보입니다. 프롬프트의 빛 단어는 모든 색 단어를 휘게 하므로 둘이 맞아야 합니다. 쓴 그대로의 색을 원하면 중립적인 빛을 요청하세요: "부드러운 낮 햇살", "흐린 날", "고른 스튜디오 조명". 분위기를 원한다면 빛을 먼저 고르고, 그 빛이 모든 것을 물들인다는 걸 받아들이세요. 조명 가이드에서 어떤 빛 단어가 색을 어느 쪽으로 미는지 다룹니다.

필름과 인쇄 느낌도 마찬가지입니다. "바랜 1970년대 인화", "코다크롬 같은 색", "두 가지 잉크의 리소그래프"는 변장한 팔레트이고, 당신이 쓴 색과 맞지 않으면 그 색을 이겨 버립니다. 하나만 고르거나, 둘이 같은 방향을 가리키게 하세요.

연작에서 팔레트 유지하기

그림 한 장에는 말로 충분합니다. 한 세트로 보여야 하는 열 장에서는 말이 매번 조금씩 흘러갑니다. 더 믿을 만한 도구는 레퍼런스입니다. 한 렌더에서 팔레트가 맞게 나오면 다음 그림에 레퍼런스 이미지로 붙이고 색을 유지하라고 쓰세요. 레퍼런스 가이드에서 무엇을 유지하고 무엇을 바꿀지 쓰는 법을 보여 줍니다. 프롬프트의 색 문장도 렌더마다 글자 그대로 복사하세요. 바꿔 말하다 보면 여섯 번째 그림쯤에는 세이지 안락의자가 올리브색이 되어 있습니다.

끝까지 써 본 팔레트 세 가지

말로는 약속할 수 없는 것

공들여 쓴 팔레트도 강한 제안일 뿐 사양서가 아닙니다. 카탈로그의 어떤 모델도 정확한 색 값을 보장하지 않으므로, 브랜드 색이나 실제 포장과 맞아야 하는 제품은 렌더 후 편집기에서 보정이 필요합니다. 색은 화면마다, 그리고 인쇄에서 또 달라지며, 프롬프트로는 이를 어떻게 할 수 없습니다. 또 자기 스타일이 강한 모델은 어떤 팔레트든 자기 취향 쪽으로 구부립니다. 어떤 모델이 차분한 색을 계속 과하게 진하게 만든다면, 형용사를 쌓는 것보다 다른 모델을 써 보는 편이 대개 빠르고, 이는 버즈워드 글의 교훈이기도 합니다.