AI स्टोरीबोर्ड से एनिमैटिक कैसे बनाएं
एक या दो की-फ्रेम को चलाएं, बाकी को स्थिर फ्रेम रहने दें, और पूरे प्रोडक्शन पर खर्च करने से पहले टाइमिंग और कहानी परखें। चरण और सीमाएं।
एनिमैटिक वह स्टोरीबोर्ड है जिसे घड़ी दे दी गई हो। फ्रेम क्रम से चलते हैं, हर एक उतनी देर जितनी देर वह शॉट चलेगा, ताकि असली शूटिंग या एनिमेशन से पहले ही आप रफ़्तार महसूस कर सकें। इसका सुंदर होना ज़रूरी नहीं। इसे बस एक सवाल का जवाब देना है: क्या यह कहानी इस रफ़्तार पर काम करती है?
इसलिए AI से इसे बनाना सस्ता पड़ता है, क्योंकि एनिमैटिक का ज़्यादातर हिस्सा गति नहीं, स्क्रीन पर टिके स्थिर चित्र होते हैं। यह वह संस्करण है जो हम स्टूडियो में एक दोपहर में बना लेंगे, और तीन काम जिनके लिए यह अच्छा है।
एनिमैटिक किसलिए है
- पिच। क्लाइंट या प्रोड्यूसर दस पन्नों के ट्रीटमेंट से कहीं जल्दी तीस सेकंड का चलता-फिरता स्केच समझ लेता है।
- टाइमिंग की जांच। जिस मज़ाक को एक पल की चुप्पी चाहिए, या जो खुलासा बहुत जल्दी आ जाता है: ये तभी दिखते हैं जब फ्रेम घड़ी के साथ चलते हैं।
- मंज़ूरी। "हां, यही फिल्म है" एक ऐसा फ़ैसला है जो अभी कुछ नहीं लेता और शूटिंग के बाद बहुत महंगा पड़ता है। लोग एनिमैटिक पर ही दस्तख़त करते हैं।
चरण 1: चार से छह स्थिर चित्रों से शुरू करें
वीडियो से शुरू न करें। बोर्ड से शुरू करें: चार से छह फ्रेम जो कहानी को पहली धड़कन से आख़िरी तक ले जाएं, हर एक में एक विचार। अगर ये अभी नहीं हैं, तो स्टोरीबोर्ड और मूड बोर्ड गाइड बताती है कि मेल खाता सेट कैसे रेंडर करें। यहां Still Lite पर ड्राफ़्ट चित्र, €0.30 प्रति चित्र से, काफ़ी हैं। जैसे ही कहानी गलत पढ़ी जाए, फ्रेम दोबारा रेंडर करें, क्योंकि पूरे काम में स्थिर चित्र फेंकना सबसे सस्ता है।
चरण 2: वे एक या दो फ्रेम चुनें जिन्हें चलना ही चाहिए
हर फ्रेम के लिए पूछें: अगर यह जमा रहे तो क्या कहानी कमज़ोर होगी? शुरुआत के लिए आमतौर पर जवाब हां होता है, क्योंकि गति माहौल तय करती है, और उस पल के लिए भी जहां कहानी मुड़ती है। बाकी सब स्थिर फ्रेम रह सकते हैं। पिच में स्थिर फ्रेम तैयार कट में भी स्थिर फ्रेम की तरह पढ़ा जाता है, और कोई इस पर आपत्ति नहीं करता।
उन फ्रेमों को इमेज-टू-वीडियो मॉडल से चलाएं: स्थिर चित्र को शुरुआती फ्रेम की तरह जोड़ें और सिर्फ़ गति का वर्णन करें। सेटअप फ़ोटो से वीडियो गाइड में है, और जो कैमरा शब्द ठीक से काम करते हैं उनकी सूची मोशन प्रॉम्प्ट गाइड में।
लैंप रूम की खिड़की पर खड़े लाइटहाउस कीपर पर धीमा पुश-इन, कांच पर घूमती रोशनी की किरण, बाहर तैरती समुद्री धुंध, कैमरा हिलना नहींइन क्लिपों को छोटा रखें। Motion Turbo पर 5 सेकंड, €6.30 से, दिखा देते हैं कि शॉट कैसे सांस लेगा। कुछ मॉडलों पर 30 सेकंड तक की लंबी क्लिप भी होती हैं, पर रेंडर जितना लंबा, गति उतनी दूर भटक सकती है उस फ्रेम से जिससे आपने शुरू किया था। अगर चित्र के कुछ हिस्से हिलने नहीं चाहिए, तो क्या नहीं बदलना चाहिए के तरीके से यह साफ़ कहें।
चरण 3: पहले काग़ज़ पर टाइमिंग तय करें
एडिटर खोलने से पहले हर फ्रेम के लिए एक टाइमिंग लाइन लिखें: उसका नंबर, वह कितनी देर टिकेगा, और उस पर क्या बोला या सुना जाएगा। सेकंड में, फ्रेम में नहीं। ज़्यादातर छोटे कामों पर चलने वाला मोटा नियम यह है कि वाइड एस्टैब्लिशिंग शॉट को क्लोज़-अप से थोड़ा ज़्यादा समय चाहिए, क्योंकि आंख को पढ़ने को ज़्यादा मिलता है। सबसे नीचे कुल जोड़ लिखें। अगर संख्या आपके स्लॉट के लिए गलत है, तो एक पेंसिल की कीमत में आपको पहली समस्या मिल गई।
चरण 4: अपने एडिटर में जोड़कर काटें
यहां स्टूडियो रुकता है और आपका एडिटर शुरू होता है। स्थिर चित्र और क्लिप डाउनलोड करें, उन्हें बोर्ड के क्रम में टाइमलाइन पर रखें, और हर स्थिर चित्र को टाइमिंग लाइन की लंबाई पर सेट करें। चलती क्लिपें वहां रखें जहां उनके फ्रेम हैं। कोई स्क्रैच आवाज़ या अपने पास का कोई अस्थायी संगीत ट्रैक जोड़ें, और शुरू से अंत तक चलाएं।
चरण 5: फिल्म नहीं, बोर्ड बदलें
अब एनिमैटिक अपनी कीमत वसूलता है। कोई शॉट खिंच रहा है, तो एक फ्रेम काट दें। अंत बहुत जल्दी आ गया, तो एक स्थिर फ्रेम जोड़ें। क्लाइंट को तीसरा चित्र नहीं भाता, तो नया स्थिर चित्र रेंडर करके बदल दें। हर बदलाव कुछ मिनट और एक छोटा रेंडर है, जबकि प्रोडक्शन के बाद वही बदलाव दोबारा शूटिंग होता। दो-तीन दौर चलाएं, और जब कहानी और टाइमिंग टिक जाएं तभी महंगे संस्करण पर जाएं।
अगर पूरी फिल्म कई मेल खाती क्लिपों को जोड़कर बनेगी, तो लंबे वीडियो की गाइड वहीं से आगे बढ़ती है जहां यह खत्म होती है।
स्टूडियो यहां क्या नहीं करेगा
- यह एडिटर नहीं है। कोई टाइमलाइन नहीं, किसी फ्रेम की लंबाई तय करने का तरीका नहीं, क्लिपों को एक फ़ाइल में जोड़ने का तरीका नहीं। एडिटिंग बाहर, आपके अपने टूल में होती है।
- यह किसी चीज़ को आवाज़ से नहीं मिलाता। स्टूडियो में कुछ भी चित्र को बीट या संवाद की पंक्ति से नहीं जोड़ता; यह आप अपने एडिटर में अपने ट्रैक के साथ करते हैं।
- गति भटक सकती है। क्लिप के दौरान चेहरे, हाथ और छोटी चीज़ें खिसक सकती हैं, और की-फ्रेम ऐसी गति के साथ लौट सकता है जो आपने मांगी नहीं थी। क्लिप छोटी रखें, पूरे आकार में जांचें, और दोबारा चलाएं।
- हर रेंडर अलग काम है। चार स्थिर चित्र और दो क्लिप छह रेंडर हैं, और आपके पुष्टि करने से पहले हर एक की कीमत Generate बटन पर दिखती है।
बोर्ड तैयार हो जाए, तो मॉडल में ऐसा इमेज-टू-वीडियो मॉडल देखें जो शुरुआती फ्रेम लेता हो, फिर स्टूडियो खोलें और पहले अपना शुरुआती फ्रेम चलाएं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
स्टोरीबोर्ड और एनिमैटिक में क्या फ़र्क है?
स्टोरीबोर्ड क्रम से रखे स्थिर फ्रेमों का सेट है। एनिमैटिक उन्हीं फ्रेमों को समय में चलाता है, हर एक को उसके शॉट की लंबाई तक टिकाकर, ताकि आप संयोजन के साथ-साथ रफ़्तार और कहानी भी परख सकें।
क्या एनिमैटिक के हर फ्रेम को चलाना ज़रूरी है?
नहीं। अच्छे एनिमैटिक का ज़्यादातर हिस्सा स्थिर चित्र होता है। सिर्फ़ वे एक-दो फ्रेम चलाएं जहां गति माहौल बनाती है या कहानी का मोड़ ले जाती है, बाकी को टिका रहने दें।
क्या स्टूडियो मेरा एनिमैटिक जोड़ देगा?
नहीं। यह स्थिर चित्र और छोटी क्लिप रेंडर करता है। आप उन्हें अपने वीडियो एडिटर की टाइमलाइन पर जोड़ते हैं और टाइमिंग वहीं तय करते हैं।
