P Video Animate: 画像を動画と同じように動かす

配役のようなものだと考えてください。P Video Animate に必要なのは2つです。動きを担う動画と、動いているところを見せたい人物やものの画像です。動画が振付師で、画像が役者です。モデルは1つ目から動きを、2つ目から見た目を取り出し、あなたのキャラクターが元の動画の動きを演じるクリップを返します。モデルページでは、カーディガンを着た女の子の静止したアニメイラストが、こうして小さなダンスを踊っています。

モーションコントロールはモデルページの中でも小さな一角で、近くのモデルの多くは1回のレンダリングに何倍もの費用がかかります。このモデルはその入り口になる手頃な選択肢です。アイデアを試すのにも、SNS 用のクリップにも、マスコットやイラストのキャラクターに命を吹き込むのにも向いています。

ステップ1: 動きのクリップを選ぶ

• 演者は1人、全身が画面に入っていること。 モデルは動きを読み取る必要があります。腕が画面から出たり、2人目のダンサーが前を横切ったりすると、当て推量の元になります。
• カメラは固定。 三脚の映像や、動かさずに持ったスマートフォンがいちばんです。カメラが振れると、モデルはカメラの動きと体の動きを切り分けなければならず、いつも思いどおりに推測してくれるとは限りません。
• 先にトリミングする。 長さの設定はないので、アップロードしたクリップがそのまま演技になります。必要な数秒に切ってからアップロードしましょう。
• 使ってよい映像を: 自分で撮ったものか、権利を持っているクリップにしてください。

ステップ2: 画像を選ぶ

ポーズと構図はできるだけクリップに合わせましょう。まっすぐ立った全身のキャラクターは全身のダンスに合います。胸から上のポートレートにジャンプをまねさせると、脚を作り出すしかありません。無地ですっきりした背景がいちばんきれいに仕上がります。このモデルが最も楽しいのはイラストのキャラクター、マスコット、おもちゃで、実在の人物を動かすときにつきまとう同意の問題もありません。実在の人物の写真を使うなら、自分自身か、同意してくれた人にしてください。

ステップ3: プロンプト(任意ですが使いましょう)

プロンプトは任意です。画像がどのように動きに従うかを伝えるもので、放っておけばモデルが即興で決めてしまう細部をここで固められます。

設定

• 解像度は2段階で、初期値は低いほうです。そこで試し、残したいものを高いほうでレンダリングしましょう。切り替えると Generate ボタンに新しい価格が表示されます。
• フレームレートは初期設定では元の動画のままで、2つの固定値から選ぶこともできます。編集で決まったレートが必要でなければ、元のままにしておきましょう。
• 音声はオフにしない限り結果に含まれます。動きのクリップに権利のない音楽が入っているなら、オフにして、あとで自分の音源を加えましょう。
• シードは結果を再現します。プロンプトだけを変えるときに固定すれば、言葉が何をしたかがわかります。

足りないところ

動きを写すのであって、シーンを演出するわけではありません。カメラの制御も、2人目のキャラクターも、元の動画を切る以外の長さの設定もありません。速い回転、腕組み、顔の前を横切る手などでは、手足がぼやけたり入れ替わったりすることがあります。短い動きのための、手早く手頃な道具だと考えてください。プロンプトだけでシーンを作るならAI 動画モデルの選び方を、参照クリップなしで静止画に動きをつけるなら写真を動画にする方法をご覧ください。