P Video Animate : faire bouger une image comme votre vidéo

Voyez-le comme un casting. P Video Animate attend deux choses de vous : une vidéo qui fournit le mouvement, et une image de la personne ou de l'objet qu'on doit voir bouger. La vidéo est le chorégraphe, l'image est l'acteur. Le modèle prend le mouvement de la première et l'apparence de la seconde, et vous rend un clip où votre personnage exécute les gestes de la source. Sur la page du modèle, une illustration anime fixe d'une fille en cardigan esquisse ainsi une petite danse.

Le contrôle du mouvement ne tient qu'une petite place sur la page des modèles, et la plupart de ses voisins coûtent bien plus cher par rendu. Celui-ci est la porte d'entrée peu coûteuse : idéal pour tester une idée, pour des clips de réseaux sociaux, pour donner vie à une mascotte ou à un personnage illustré.

Étape 1 : choisir le clip de mouvement

• Un seul interprète, le corps entier dans le cadre. Le modèle doit lire le mouvement ; des bras qui sortent du cadre ou un second danseur qui passe devant, ce sont des suppositions en puissance.
• Une caméra stable. Une prise sur trépied ou un téléphone immobile fonctionne le mieux. Si la caméra bouge, le modèle doit séparer le mouvement de la caméra de celui du corps, et il ne devinera pas toujours comme vous le souhaitez.
• Coupez d'abord. Il n'y a pas de réglage de durée, donc le clip que vous envoyez est la performance que vous obtenez. Gardez seulement les quelques secondes utiles avant l'envoi.
• Des images que vous pouvez utiliser : les vôtres, ou un clip dont vous avez les droits.

Étape 2 : choisir l'image

Rapprochez autant que possible la pose et le cadrage de ceux du clip. Un personnage en pied, debout, convient à une danse filmée en pied ; un portrait en buste à qui l'on demande de copier un saut doit inventer des jambes. Les arrière-plans simples et dégagés passent le mieux. C'est avec les personnages illustrés, les mascottes et les jouets que ce modèle est le plus amusant, et ils vous épargnent la question du consentement qui accompagne l'animation d'une personne réelle. Si vous utilisez la photo d'une personne réelle, ce doit être vous ou quelqu'un qui a donné son accord.

Étape 3 : le prompt (facultatif, mais servez-vous-en)

Le prompt est facultatif. Il dit comment l'image doit suivre le mouvement, et c'est là que vous fixez les détails que le modèle improviserait sinon.

Les réglages

• La résolution a deux niveaux, le plus bas par défaut. Testez à ce niveau ; rendez la version retenue au niveau supérieur. Le bouton Generate affiche le nouveau prix quand vous changez.
• La fréquence d'images reste par défaut celle de la source, ou vous pouvez choisir l'une de deux fréquences fixes. Laissez-la sur l'originale, sauf si votre montage exige une fréquence précise.
• L'audio est conservé avec le résultat, sauf si vous le désactivez. Si votre clip de mouvement contient une musique dont vous n'avez pas les droits, désactivez-le et ajoutez votre propre piste ensuite.
• La seed reproduit un résultat. Fixez-la quand vous ne changez que le prompt, pour voir ce que les mots ont changé.

Là où il atteint ses limites

Il transfère un mouvement, il ne met pas en scène. Pas de contrôle de la caméra, pas de second personnage, pas de réglage de durée au-delà de la coupe de votre source, et les pirouettes rapides, les bras croisés ou une main qui passe devant le visage sont les moments où les membres peuvent se brouiller ou s'inverser. Voyez-le comme un outil rapide et peu coûteux pour des gestes courts. Pour une scène à partir d'un simple prompt, consultez choisir un modèle vidéo IA ; pour animer une image fixe sans clip de référence, voyez transformer une photo en vidéo.