Seedance 2.5 Motion Control : votre personnage, les gestes d'un autre
Seedance 2.5 Motion Control place le personnage de votre image dans le mouvement, la caméra et le décor d'une vidéo de référence. Liste, prompts et limites.
Voici la phrase qui résume Seedance 2.5 Motion Control : l'image décide qui, la vidéo décide de tout le reste. Vous envoyez une image de personnage et un clip de référence, et le personnage reproduit les mouvements et les gestes du clip. Ce qui surprend au premier essai, c'est tout ce que le clip transporte en plus du corps : le résultat suit sa durée, son mouvement de caméra et son arrière-plan. Votre personnage entre dans le monde de la référence, et non l'inverse.
Sur la page du modèle, une femme aux cheveux argentés coupés court, en longue robe de satin vert, se tient dans un salon lumineux et bouge exactement comme sa référence. C'est le cas idéal : une seule personne, en pied, une pièce calme, une caméra qui se tient bien.
Pour qui il est fait
Choisissez-le quand le mouvement doit être juste et le plan doit avoir l'air fini : une vidéo de mode où la robe doit bouger comme un vrai tissu, une reprise de danse, une explication à grands gestes, un tour complet d'un personnage pour une présentation. Ce membre de la gamme Seedance de ByteDance reprend aussi la caméra de votre clip, donc un lent travelling avant ou un panoramique passe tel quel. Si vous voulez seulement vérifier qu'une idée fonctionne, commencez avec le peu coûteux P Video Animate et revenez ici pour la version définitive.
La liste à vérifier avant l'envoi
- Le clip fixe la durée. Les clips courts sont allongés et les longs coupés selon les limites indiquées sous le champ d'envoi, alors coupez le clip au moment que vous voulez vraiment.
- Le clip fixe le décor. Comme l'arrière-plan vient de la référence, filmez ou choisissez la référence dans le lieu où vous voulez arriver.
- Accordez les cadrages. En pied dans le clip, en pied sur l'image. Un portrait en buste à qui l'on demande de traverser une pièce doit inventer des jambes et des chaussures.
- Un seul interprète. Une deuxième personne qui traverse le cadre oblige le modèle à choisir, et il peut se tromper.
- Des personnes que vous avez le droit d'utiliser. Vos propres images ou un clip dont vous avez les droits, et une photo de vous, de quelqu'un qui a donné son accord, ou d'un personnage fictif.
Trois prompts qui valent le coup
Le prompt est facultatif ; laissez-le vide et le mouvement est transféré tel quel. Servez-vous-en quand quelque chose ne doit pas dériver, ou pour un petit changement que le clip n'a pas.
Garde ses cheveux argentés, la robe de satin vert et les ballerines noires exactement comme sur l'image. Laisse la robe tourner et accrocher la lumière de la fenêtre quand elle pivote.La mascotte robot illustrée exécute la danse avec des articulations raides, un peu mécaniques. Garde sa peinture bleue, sa tête ronde en verre et sa petite antenne.Mêmes gestes, mais plus calmes : des mouvements doux et lents, un léger sourire, le regard vers la caméra à la fin.Deux astuces
Testez à la plus basse résolution avec un clip court. Il y a trois niveaux de résolution, celui du milieu étant le réglage par défaut. Quelques secondes au niveau le plus bas vous disent si les mains et les pieds suivent ; ensuite seulement, lancez le clip entier au niveau le plus haut. Le bouton Générer affiche le prix de chaque choix avant que vous ne dépensiez quoi que ce soit.
Ses limites
C'est l'une des façons les plus chères d'animer une image fixe sur la page des modèles, et ce n'est pas un outil pour construire une scène : vous ne pouvez pas garder l'arrière-plan de votre image, ajouter un deuxième personnage ni changer la caméra du clip. Les rotations rapides et les mains qui passent devant le visage restent les moments où les membres peuvent se brouiller. Pour une scène à partir de mots seulement, lisez choisir un modèle vidéo IA ; pour animer une image sans clip de référence, voyez transformer une photo en vidéo.
Questions
Quel arrière-plan se retrouve dans la vidéo ?
Celui du clip de référence. Le modèle prend le personnage de votre image, et la durée, la caméra et le décor du clip.
Puis-je garder la musique de mon clip de référence ?
Oui. Désactivez l'audio natif et la bande son d'origine du clip est conservée sur le résultat.
Combien coûte un rendu ?
Cela dépend de la résolution et du clip, et le prix s'affiche sur le bouton Générer avant de lancer. Un rendu qui échoue est remboursé.
