短い動画のためのAI BGM: テキストのブリーフか、クリップそのものか
短い動画にインストのBGMを付ける方法は二つ。言葉で説明するか、モデルにクリップを見せるかです。ブリーフの書き方と、仕上がりの確認方法を解説します。
音楽のない短い動画はどこか未完成に感じられます。かといってストック音源はなかなか合いません。長すぎる、盛り上がる場所がずれている、しかもすでに他の三つのチャンネルが使っている。スタジオでは自分だけのBGMを作る方法が二つあります。テキストのブリーフで音楽を説明して長さを自分で決めるか、クリップをアップロードして、video-to-musicモデルに映像を見せて曲を付けてもらうかです。どちらもモデル一覧ページのMusicにあります。この記事では、どちらを選ぶべきか、ブリーフの書き方、公開前の確認方法を説明します。
期待値をそろえるため、最初にひとつ。ここで扱うのは映像の下に敷くインストのBGMです。動きに合わせた効果音(足音、ドア、風)については無音クリップに音を付けるガイドをご覧ください。歌詞のある曲は、歌う音楽モデルを使う別の仕事で、ブリーフも別物になります。
方法1: テキストのブリーフ
text-to-musicモデルは文章の説明と、多くの場合は実行前に設定する長さを受け取ります。動画は見せないので、カットの位置を知っているのはあなただけです。欠点に聞こえますが、トーキングヘッドの動画や商品のループ動画ではむしろ利点です。映像に追いかけるべき展開はなく、必要なのは声の下に収まる、一定のムードと一定の音量だからです。
うまくいくブリーフは、次の四つをこの順番で書きます。用途(話し声の下の背景、短いイントロ、ループ)、ムード、テンポと楽器、そして構成(どこで盛り上がり、どう終わるか)。インストであることははっきり書きましょう。プロンプトに余地があると声を足してしまう音楽モデルがいくつかあり、詳細設定にインストのみのスイッチがあるモデルもあります。
ナレーション付きの落ち着いた商品動画用のインストBGM。温かく前向きで、95 BPM前後。柔らかなエレクトリックピアノ、ミュートしたベース、軽いブラシのドラム。ボーカルなし、大きなドロップなし。全体を通して一定の音量、最後は穏やかにフェードアウト。インスト、緊張感のあるシネマティックな曲、ゆっくりとした盛り上がり。120 BPMで低く脈打つシンセベースと刻むハイハット、中盤でストリングスが入り、最後の一秒のヒットへ向けて高まり、その後は無音。長さはクリップと同じか、トリミングの余裕を持たせて一、二秒長めに設定します。編集ソフトで音声をループできるなら、短いループのブリーフ(「シームレスなループ、イントロなし、エンディングなし」)の方が長いトラックより安く済むことが多く、ウェブサイトのヘッダー用ループ動画にもよく合います。
方法2: クリップそのもの
video-to-musicモデルは動画を入力として受け取り、そのムード、テンポ、シーンの切り替わりに沿った音楽を作ります。テキストプロンプトは任意で、スタイルの方向づけにだけ使われます。独自のリズムを持つ素材にはこちらが向いています。ハードカットの多い旅行モンタージュ、何かを見せる演出、ゆっくりになってから速くなるクリップなどです。テキストのブリーフは8秒目のカットを見られませんが、このモデルには見えます。
軽やかなアコースティックギターと柔らかなパーカッション、希望に満ちた雰囲気、ボーカルなし。実際に公開する編集版を渡してください。あとで二秒カットすると、古い編集に合わせて作られた音楽がずれたフレームに乗ってしまいます。まず映像を確定させ、それから曲を付けましょう。
どちらの方法が向いているか
- ナレーション、チュートリアル、インタビュー、商品ループ: テキストのブリーフ。一定のBGMが欲しく、長さも正確にコントロールできます。
- カットの多いモンタージュ、見せ場のある演出、トレーラー: クリップそのもの。モデルが編集を聞き取り、それに合わせて動きます。
- 同じ雰囲気で統一したい動画シリーズ: テキストのブリーフ。同じプロンプトを使い回して長さだけ変えれば、どの回も同じ音色になります。
- クリップに何が合うかわからない: プロンプトなしで一度クリップを実行して聴いてみましょう。方向性をすばやくつかめて、それを言葉で説明できるようになります。
仕上がりの確認
編集ソフトでトラックを映像の下に置き、三回見ます。毎回ひとつのことだけに耳を傾けてください。
- 始まりと終わり。 音楽は最初のフレームから始まっているか、途切れるのではなくきちんと終わっているか。フレーズの途中でぶつりと止まるのは、最もよくあるボロです。編集ソフトで短いフェードをかければ、ほとんどは直ります。
- 声。 誰かが話しているなら、話し声の下で音楽を下げ、ヘッドホンだけでなくスマホのスピーカーでも聴いてください。スタジオでちょうどよく聞こえるBGMが、スマホでは声を埋もれさせることがよくあります。
- アクセント。 曲を付けたクリップでは、大きな見せ場がカットに合っているか確認します。一か所が数フレームずれているならトラックを少し動かし、全体がずれていくなら、実行後に映像が変わった可能性が高いです。
スタジオがしないこと
音楽モデルが返すのは音声ファイルです。スタジオは動画へのミックス、声の下でのダッキング、フェードを代わりに行いません。どの編集ソフトでも一分でできる作業で、音量のバランスはあなたの手に残ります。テキストのブリーフはあなたのカットを見られず、曲を付けたクリップは渡された映像にしか沿いません。どちらの方法も有名な曲に似たメロディは約束しませんし、曲名を挙げてそれを求めるプロンプトは間違ったプロンプトです。まだ動画そのものを作っている段階なら、まず動画モデルの選び方ガイドを。映像が確定したらスタジオを開いて曲を付けましょう。
よくある質問
音楽を説明すべきですか、それとも動画をアップロードすべきですか?
話し声の下に敷く一定のBGMや、統一感が必要なシリーズなら説明しましょう。音楽をカットや見せ場、テンポの変化に合わせたいときは動画をアップロードしてください。
音楽にボーカルは入りますか?
余地を残した場合だけです。ブリーフに「インスト」「ボーカルなし」と書き、モデルにインストのスイッチがあればそれを使ってください。
音楽入りの動画が返ってきますか?
この二つの方法では返ってきません。音楽モデルは音声ファイルを返すので、ご自身の編集ソフトでクリップの下に配置し、音量やフェードもそこで調整します。別のvideo-to-videoのサウンドモデルなら新しい音楽と効果音が入ったクリップを返しますが、その場合ミックスはあなたではなくモデルが決めたものになります。
