Audio

KI-Hintergrundmusik für ein kurzes Video: ein Text-Briefing oder der Clip selbst

Zwei Wege zu einem Instrumental-Bett für ein kurzes Video: in Worten beschreiben oder ein Modell den Clip ansehen lassen. So briefen und prüfen Sie den Schnitt.

5 Min. Lesezeit
Ein schwarzer Studiokopfhörer auf einem dunklen Tisch, von oben beleuchtet von einem violetten Lichtstrahl im Dunst

Ein kurzes Video ohne Musik wirkt unfertig, und ein Stock-Track passt selten: Er ist zu lang, er schwillt an der falschen Stelle an, und drei andere Kanäle verwenden ihn schon. Das Studio bietet zwei Wege zu einem eigenen Musikbett. Sie können die Musik in einem Text-Briefing beschreiben und die Länge selbst festlegen, oder Sie laden den Clip hoch und lassen ein Video-zu-Musik-Modell ihn ansehen und passend zum Bild vertonen. Beides finden Sie auf der Modellseite unter Musik. In diesem Beitrag geht es darum, welchen Weg Sie wählen, wie Sie das Briefing schreiben und wie Sie das Ergebnis vor dem Veröffentlichen prüfen.

Vorab eine Sache, damit die Erwartungen stimmen: Hier geht es um ein instrumentales Bett unter dem Bild. Für Soundeffekte, die der Handlung folgen (Schritte, Türen, Wind), lesen Sie den Leitfaden zum Ton für einen stummen Clip. Für einen Song mit Text sind die singenden Musikmodelle eine andere Aufgabe mit einem anderen Briefing.

Weg 1: ein Text-Briefing

Text-zu-Musik-Modelle nehmen eine schriftliche Beschreibung und, bei den meisten, eine Dauer, die Sie vor dem Start festlegen. Sie zeigen ihnen das Video nie, also wissen nur Sie, wo der Schnitt liegt. Das klingt nach einem Nachteil, doch bei einem Talking-Head-Clip oder einem Produkt-Loop ist es ein Vorteil: Das Bild hat keine dramaturgischen Höhepunkte, denen die Musik folgen müsste, und Sie brauchen eine gleichbleibende Stimmung auf gleichbleibendem Pegel, die unter einer Stimme liegt.

Ein gutes Briefing nennt vier Dinge, in dieser Reihenfolge: den Einsatzzweck (Hintergrund unter Sprache, Intro-Jingle, Loop), die Stimmung, Tempo und Instrumente und die Form (wo sie sich steigert, wie sie endet). Schreiben Sie ausdrücklich instrumental; mehrere Musikmodelle fügen eine Stimme hinzu, wenn der Prompt Raum dafür lässt, und manche haben in den erweiterten Einstellungen einen Schalter nur für Instrumentals.

Prompt
Instrumentale Hintergrundmusik für ein ruhiges Produktvideo mit Voiceover. Warm und optimistisch, etwa 95 BPM. Weiches E-Piano, gedämpfter Bass, leichtes Schlagzeug mit Besen. Kein Gesang, keine großen Drops. Gleichmäßiger Pegel durchgehend, sanftes Ausblenden am Ende.
Unter Sprache: gleichmäßig, wenige hohe Instrumente, nichts, was mit der Stimme konkurriert.
Prompt
Instrumental, angespannt und filmisch, langsamer Aufbau. Tiefer pulsierender Synthbass und eine tickende Hi-Hat bei 120 BPM, Streicher setzen nach der Hälfte ein, Steigerung bis zu einem Schlag in der letzten Sekunde, dann Stille.
Für einen Teaser ohne Stimme, bei dem die Musik den Schnitt trägt.

Stellen Sie die Dauer auf die Länge Ihres Clips ein, oder ein, zwei Sekunden länger, damit Sie Spielraum zum Kürzen haben. Wenn Ihr Schnittprogramm Audio loopen kann, ist ein kurzes Loop-Briefing ('ein nahtloser Loop, kein Intro, kein Ende') oft günstiger als ein langer Track, und es passt gut zu einem Loop-Video für den Website-Header.

Weg 2: der Clip selbst

Ein Video-zu-Musik-Modell nimmt Ihr Video als Eingabe und schreibt Musik, die seiner Stimmung, seinem Tempo und seinen Szenenwechseln folgt. Der Text-Prompt ist optional und lenkt nur den Stil. Das ist der Weg für Material mit eigenen Höhepunkten: eine Reisemontage mit harten Schnitten, eine Enthüllung, ein Clip, der langsamer und dann wieder schneller wird. Ein Text-Briefing kann keinen Schnitt in der achten Sekunde sehen; dieses Modell schon.

Prompt
Leichte Akustikgitarre und sanfte Percussion, hoffnungsvoll, kein Gesang.
Ein Stilhinweis für einen Video-zu-Musik-Durchlauf. Halten Sie ihn kurz: Das Bild bestimmt das Timing, die Worte wählen nur die Klangfarbe.

Geben Sie ihm den Schnitt, den Sie tatsächlich veröffentlichen. Wenn Sie danach zwei Sekunden kürzen, landet die Musik, die für den alten Schnitt geschrieben wurde, auf den falschen Frames. Erst das Bild festlegen, dann vertonen.

Wann welcher Weg gewinnt

  • Voiceover, Tutorial, Interview, Produkt-Loop: Text-Briefing. Sie wollen ein gleichmäßiges Bett und bestimmen die Länge exakt.
  • Montage mit Schnitten, Enthüllung, Trailer: der Clip. Das Modell hört den Schnitt und bewegt sich mit ihm.
  • Eine Videoreihe, die gleich klingen soll: Text-Briefing. Verwenden Sie einen Prompt wieder und ändern Sie nur die Dauer, dann bekommt jede Folge dieselbe Klangfarbe.
  • Sie wissen nicht, was der Clip braucht: Lassen Sie den Clip einmal ohne Prompt laufen und hören Sie zu. So hören Sie schnell eine Richtung, die Sie danach in Worten beschreiben können.

Den Schnitt prüfen

Legen Sie den Track in Ihrem Schnittprogramm unter das Bild und schauen Sie es dreimal an, jedes Mal mit dem Ohr auf genau einer Sache.

  1. Anfang und Ende. Beginnt die Musik auf dem ersten Frame, und endet sie, statt einfach abzubrechen? Ein harter Abbruch mitten in einer Phrase verrät die Sache am häufigsten. Eine kurze Blende im Schnittprogramm behebt das meistens.
  2. Die Stimme. Wenn jemand spricht, senken Sie die Musik unter der Sprache ab und hören Sie über Handylautsprecher, nicht nur über Kopfhörer. Ein Bett, das im Studio stimmt, begräbt auf einem Handy oft die Stimme.
  3. Die Höhepunkte. Prüfen Sie bei einem vertonten Clip, ob die großen Momente auf den Schnitten landen. Liegt einer ein paar Frames daneben, verschieben Sie den Track leicht; driftet das Ganze, hat sich das Bild nach dem Durchlauf vermutlich geändert.

Was das Studio nicht macht

Die Musikmodelle liefern eine Audiodatei. Das Studio mischt sie nicht in Ihr Video, senkt sie nicht unter einer Stimme ab und blendet sie nicht für Sie aus; das ist in jedem Schnittprogramm eine Minute Arbeit, und die Pegel bleiben in Ihrer Hand. Ein Text-Briefing sieht Ihre Schnitte nicht, und ein vertonter Clip folgt nur dem Bild, das er bekommen hat. Keiner der beiden Wege verspricht eine Melodie, die einem berühmten Stück gleicht, und ein Prompt, der eines beim Namen nennt, ist der falsche Prompt. Wenn Sie noch am Video selbst arbeiten, kommt der Leitfaden zur Wahl eines Videomodells zuerst; steht das Bild fest, öffnen Sie das Studio und vertonen es.

Fragen

Soll ich die Musik beschreiben oder mein Video hochladen?

Beschreiben Sie sie für ein gleichmäßiges Bett unter Sprache oder für eine Reihe, die gleich klingen soll. Laden Sie das Video hoch, wenn die Musik Schnitten, einer Enthüllung oder Tempowechseln folgen soll.

Hat die Musik Gesang?

Nur wenn Sie Raum dafür lassen. Schreiben Sie instrumental und kein Gesang ins Briefing, und nutzen Sie den Instrumental-Schalter, wo ein Modell einen hat.

Bekomme ich ein Video mit der Musik darin zurück?

Nicht über diese beiden Wege. Die Musikmodelle liefern eine Audiodatei, die Sie in Ihrem eigenen Schnittprogramm unter den Clip legen, wo Sie auch Pegel und Blenden einstellen. Ein separates Video-zu-Video-Soundmodell liefert den Clip mit neuer Musik und Effekten bereits darin zurück, aber dann ist die Mischung die des Modells, nicht Ihre.

#Audio#Musik#Video

Weiterlesen

Alle Artikel →