AIアートの画風プロンプト: 「イラスト風」ではなく技法と時代を書く

「森の中のイラスト風のキツネ」と入力すると、キツネが出てきます。たいていはきれいでつややかで、どこか没個性的なキツネです。これまで「イラスト」というキャプションが付けられたあらゆる画像の平均だからです。では「森の中のキツネ、二色刷りのリソグラフ、蛍光ピンクとティール、わずかな版ずれ、見える紙の粒子」と入力してみてください。そのキツネには居場所があります。違いは言葉の量ではありません。二つ目のプロンプトは、モデルが何千もの例を見てきた、独自の見た目を持つものの名前を挙げているのです。

「イラスト風」「芸術的」「様式化された」「絵画的」といった言葉は、画風のように聞こえます。しかしモデルにとってはほとんど中身がなく、品質を表す決まり文句の記事で説明している「傑作」と同じようなものです。技法と時代はその逆で、具体的で目に見え、自分でいちいち書かなくてよい決めごとがたくさん詰まっています。

誤解: 画風の言葉が仕事をしてくれる

技法とは物理的な事実のまとまりです。色が表面にどうのるか、輪郭がどう見えるか、使える色がいくつあるか、紙がどう振る舞うか。その名前を挙げれば、まとまりごと手に入ります。「リノカット」なら太く彫られた線、平らな面、少しざらついた輪郭。「グアッシュ」ならマットで不透明な色と見える筆跡。「セルアニメ」なら描かれた背景の上の、きれいなインクの線の内側の平らな塗り。どれも「イラスト風」には含まれていません。

時代を加えると、さらに絞り込めます。80年代のアニメのセル画も現代のデジタルアニメの一コマもどちらもアニメですが、前者は色の粒子が粗く、ハイライトがやわらかく、背景は手描きです。後者はくっきりしたグラデーションと光の効果が特徴です。二十年代のバウハウスのポスターは、どちらも単純な形を使うとはいえ、現代のフラットなベクターグラフィックとは別物です。

ちょっとした手引き

• リソグラフ印刷: 二色か三色の特色インク、粒子、重なった所で色がわずかにずれる版ずれ。ジン、ポスター、イベント用のアートに向いています。
• 日本の木版画(浮世絵): 平らな色面、しっかりした暗い輪郭線、柄の入った着物、やわらかなグラデーションの空、切り取られた日常の一場面。
• リノカットや木版: 彫られた黒い線、一色か二色、見える彫り跡。蔵書票やラベルに強い技法です。
• 1920年代のバウハウスや構成主義のポスター: 原色、円、帯、斜線、厳格なグリッド、たっぷりの余白。
• 1900年前後のアール・ヌーヴォーのポスター: 流れるような有機的な線、装飾的な縁取り、くすんだ金と緑。
• 1950年代のミッドセンチュリーの旅行ポスター: 簡略化された風景、限られた平らな配色、長くやわらかな影。
• 80年代のアニメのセル画: 手でインクを入れた線、平らな塗り、手描きの背景、少し色あせたフィルムの質感。
• 凹凸のある紙に描いたグアッシュや水彩: 不透明でマットな筆跡、あるいは紙が透けて見えるやわらかな色のにじみ。

ルール: 構造にひとつ、表面にひとつ

技法は、それぞれが別の役割を担うなら二つでうまく組み合わさります。ひとつが構造(構図、線、形)を決め、もうひとつが表面(インク、絵の具、紙)を決めるのです。「二色刷りのリソグラフで刷った木版画の構図」がうまくいくのは、二つが競合しないからです。三つ目を足すと、モデルはそれらを平均して、三つのどれでもないものにしてしまいがちです。

いちばんよくある衝突は、平らな版画の技法と写真の用語の組み合わせです。「ボリュメトリックライト」「シネマティックな照明」「浅い被写界深度」「8Kレンダー」は画像を3Dレンダーの方向へ引っぱり、版画らしさを跡形もなく平らにしてしまいます。照明の言葉はフォトリアルなプロンプトのためのもので、そこでは大きな働きをします。シネマティックな照明のガイドで紹介しているとおりです。同じように、名前を挙げた技法はたいてい独自の配色を持ち込むので、色も書き並べるなら食い違わないようにしましょう。この綱引きについては配色の記事で解説しています。

技法をすばやく試す方法

被写体と構図は固定し、技法の行だけを変えて、同じモデルでそれぞれ一回ずつ実行します。四つを並べて見るほうが、ひとつのプロンプトを十数回いじるより多くのことがわかります。技法がそもそも伝わるかを見るだけなら、安い下書き用モデルで十分です。AIで手早く下書きを参照してください。そのあと勝ち残ったものをスタジオのより強力なモデルに移しましょう。スタジオでは実行のたびに、その前に Generate ボタンに価格が表示されます。モデルによって特定の技法をどれだけ知っているかが違うので、あるモデルが「リソグラフ」を無視したら、書き直す前に同じ行をカタログの別のモデルで試してみましょう。

技法の名前を挙げてもできないこと

手に入るのは技法の見た目であって、実物ではありません。リソグラフのプロンプトはリソグラフ印刷に似た画像を作りますが、印刷所で刷れる版分けされたインクのレイヤーを作るわけではありません。時代の細部はおおよそです。モデルは二十年代と五十年代を混ぜたり、古いポスターに現代の物を入れたりすることがあるので、歴史的な正確さが大切なら結果を確認しましょう。よく知られた技法は珍しいものより安定して出ます。あまり知られていない地方の印刷技法は無視されたり、ありきたりなものに変わったりすることがあります。そしてどの時代のポスターも文字だらけですが、モデルはいまだに文字を描くのが苦手です。文字のためのスペースを空けるで説明しているように、余白を残して文字は自分で組みましょう。