Prompts für Kunststile: Technik und Epoche nennen, nicht „illustriert“

Tippen Sie „ein illustrierter Fuchs im Wald“, und Sie bekommen einen Fuchs. Meist ist es ein sauberer, glänzender, etwas austauschbarer Fuchs, der Durchschnitt aller Bilder, die je mit „Illustration“ beschriftet wurden. Tippen Sie nun „ein Fuchs im Wald, zweifarbiger Risografiedruck, Neonpink und Petrol, leichter Passerversatz, sichtbare Papierkörnung“. Dieser Fuchs gehört irgendwohin. Der Unterschied liegt nicht in mehr Wörtern; der zweite Prompt nennt etwas, von dem das Modell Tausende Beispiele gesehen hat, mit einem eigenen Look.

Wörter wie „illustriert“, „künstlerisch“, „stilisiert“ oder „malerisch“ klingen nach Stil. Für ein Modell sind sie nahezu leer, genau wie „Meisterwerk“, wie der Beitrag über Qualitäts-Schlagwörter erklärt. Eine Technik und eine Epoche sind das Gegenteil: konkret, sichtbar und voller Entscheidungen, die Sie nicht ausbuchstabieren mussten.

Mythos: Das Stilwort erledigt die Arbeit

Eine Technik ist ein Bündel physischer Tatsachen: wie die Farbe auf der Oberfläche liegt, wie die Kanten aussehen, wie viele Farben es geben kann, was das Papier tut. Wenn Sie eine nennen, bekommen Sie das ganze Bündel. „Linolschnitt“ bringt kräftige geschnittene Linien, flache Flächen und einen leicht rauen Rand. „Gouache“ bringt matte, deckende Farbe mit sichtbaren Pinselstrichen. „Cel-Animation“ bringt flache Füllungen in sauberen Tuschelinien vor einem gemalten Hintergrund. Nichts davon steckt in „illustriert“.

Die Epoche hinzuzufügen grenzt noch weiter ein. Ein Anime-Cel aus den 80ern und ein modernes digitales Anime-Bild sind beide Anime, aber das erste hat körnigere Farben, weichere Glanzlichter und einen gemalten Hintergrund, das zweite klare Verläufe und Leuchteffekte. Ein Bauhaus-Plakat aus den Zwanzigern ist keine moderne flache Vektorgrafik, auch wenn beide einfache Formen verwenden.

Ein kleiner Bestimmungsführer

• Risografiedruck: zwei oder drei Schmuckfarben, Körnung, Farben, die dort, wo sie sich überlappen, leicht versetzt sind. Gut für Zines, Plakate und Event-Grafiken.
• Japanischer Farbholzschnitt (Ukiyo-e): flache Farbflächen, feste dunkle Konturen, gemusterte Stoffe, sanft verlaufende Himmel, eine angeschnittene Alltagsszene.
• Linolschnitt oder Holzschnitt: geschnittene schwarze Linien, eine oder zwei Farben, sichtbare Spuren des Schneidmessers. Stark für Exlibris und Etiketten.
• Bauhaus- oder konstruktivistisches Plakat, 1920er: Grundfarben, Kreise, Balken und Diagonalen, ein strenges Raster, viel leerer Raum.
• Jugendstilplakat, um 1900: fließende organische Linien, ornamentale Rahmen, gedämpfte Gold- und Grüntöne.
• Reiseplakat der Jahrhundertmitte, 1950er: vereinfachte Landschaften, begrenzte flache Palette, lange weiche Schatten.
• Anime-Cel der 80er: von Hand getuschte Linien, flache Füllungen, ein gemalter Hintergrund, ein leicht verblasster Filmlook.
• Gouache oder Aquarell auf strukturiertem Papier: matte, deckende Striche oder weich auslaufende Farbflecken, durch die das Papier scheint.

Regel: eine Struktur, eine Oberfläche

Techniken lassen sich gut paarweise mischen, wenn sie verschiedene Aufgaben übernehmen: Eine bestimmt die Struktur (Komposition, Linie, Formen), die andere die Oberfläche (Tinte, Farbe, Papier). „Eine Holzschnitt-Komposition, gedruckt als zweifarbige Risografie“ funktioniert, weil sich die beiden nicht in die Quere kommen. Fügen Sie eine dritte hinzu, und das Modell neigt dazu, sie zu etwas zu mitteln, das keine der drei ist.

Der häufigste Konflikt ist eine flache Drucktechnik plus Fotografiebegriffe. „Volumetrisches Licht“, „cineastische Beleuchtung“, „geringe Schärfentiefe“ und „8K-Render“ ziehen das Bild in Richtung 3D-Render und lassen den Drucklook verschwinden. Lichtsprache gehört in fotorealistische Prompts; dort bewirkt sie viel, wie der Ratgeber zu cineastischer Beleuchtung zeigt. Ebenso bringt eine genannte Technik meist ihre eigene Palette mit, wenn Sie also zusätzlich Farben aufzählen, achten Sie darauf, dass sie zusammenpassen; der Beitrag über Farbpaletten behandelt dieses Tauziehen.

Wie man eine Technik schnell testet

Halten Sie Motiv und Komposition fest, ändern Sie nur die Zeile mit der Technik und lassen Sie jede Version einmal auf demselben Modell laufen. Vier Durchläufe nebeneinander verraten mehr als ein Dutzend Feinkorrekturen an einem Prompt. Ein günstiges Entwurfsmodell genügt, um zu sehen, ob eine Technik überhaupt erkennbar wird; siehe schnelle KI-Entwürfe. Bringen Sie den Gewinner dann im Studio auf ein stärkeres Modell, wo der Preis vor jedem Durchlauf auf dem Generate-Button steht. Modelle kennen eine bestimmte Technik unterschiedlich gut, wenn also eines „Risografie“ ignoriert, probieren Sie dieselbe Zeile auf einem anderen aus dem Katalog, bevor Sie sie umschreiben.

Was das Nennen einer Technik nicht kann

Es liefert Ihnen den Look einer Technik, nicht das Objekt. Ein Risografie-Prompt erzeugt ein Bild, das einem Risografiedruck ähnelt; er erzeugt keine getrennten Farbebenen, die eine Druckerei drucken könnte. Epochendetails sind ungefähr: Ein Modell kann die Zwanziger und die Fünfziger vermischen oder einen modernen Gegenstand in ein altes Plakat setzen, prüfen Sie das Ergebnis also, wenn historische Genauigkeit zählt. Bekannte Techniken gelingen zuverlässiger als seltene; eine wenig bekannte regionale Drucktechnik kann ignoriert oder in etwas Beliebiges verwandelt werden. Und Plakate jeder Epoche sind voller Schrift, die Modelle noch immer schlecht darstellen; lassen Sie Platz und setzen Sie die Schrift selbst, wie unter Platz für Text schaffen beschrieben.