Prompts de estilo artístico com IA: diga a técnica e a época, não "ilustrado"

Digite "uma raposa ilustrada numa floresta" e você recebe uma raposa. Em geral é uma raposa limpa, lustrosa, meio genérica, a média de todas as imagens que já tiveram a legenda "ilustração". Agora digite "uma raposa numa floresta, impressão em risografia de duas cores, rosa fluorescente e verde-azulado, leve fora de registro, textura do papel visível". Essa raposa pertence a algum lugar. A diferença não está em mais palavras; está no fato de o segundo prompt nomear algo de que o modelo já viu milhares de exemplos, com uma aparência própria.

Palavras como "ilustrado", "artístico", "estilizado" ou "pictórico" soam como estilo. Para um modelo, elas são quase vazias, do mesmo jeito que "obra-prima", como explica o post sobre palavras da moda de qualidade. Uma técnica e uma época são o contrário: específicas, visíveis e cheias de decisões que você não precisou explicar.

Mito: a palavra de estilo faz o trabalho

Uma técnica é um pacote de fatos físicos: como a cor fica na superfície, como são as bordas, quantas cores pode haver, o que o papel faz. Quando você nomeia uma, leva o pacote inteiro. "Linogravura" traz linhas entalhadas grossas, áreas chapadas e uma borda um pouco áspera. "Guache" traz cor fosca e opaca com pinceladas visíveis. "Animação em cel" traz preenchimentos chapados dentro de linhas de tinta limpas sobre um fundo pintado. Nada disso está em "ilustrado".

Acrescentar a época estreita ainda mais. Um cel de anime dos anos 80 e um quadro de anime digital moderno são ambos anime, mas o primeiro tem cor mais granulada, brilhos mais suaves e um fundo pintado, e o segundo, degradês nítidos e brilho. Um cartaz da Bauhaus dos anos vinte não é um gráfico vetorial chapado moderno, mesmo que os dois usem formas simples.

Um pequeno guia de campo

• Impressão em risografia: duas ou três tintas especiais, granulação, cores levemente fora de registro onde se sobrepõem. Boa para zines, cartazes e arte de eventos.
• Xilogravura japonesa (ukiyo-e): planos de cor chapados, contornos escuros firmes, tecidos estampados, céus em degradê suave, uma cena cotidiana com enquadramento cortado.
• Linogravura ou xilogravura: linhas pretas entalhadas, uma ou duas cores, marcas de goiva visíveis. Forte para ex-libris e rótulos.
• Cartaz Bauhaus ou construtivista, anos 1920: cores primárias, círculos, barras e diagonais, um grid rígido, muito espaço vazio.
• Cartaz Art Nouveau, por volta de 1900: linhas orgânicas fluidas, bordas ornamentais, dourados e verdes suaves.
• Cartaz de viagem de meados do século, anos 1950: paisagens simplificadas, paleta chapada e limitada, sombras longas e suaves.
• Cel de anime dos anos 80: linhas entintadas à mão, preenchimentos chapados, um fundo pintado, um visual de filme levemente desbotado.
• Guache ou aquarela em papel texturizado: pinceladas foscas e opacas ou manchas suaves de cor com o papel aparecendo por baixo.

Regra: uma estrutura, uma superfície

Técnicas combinam bem em pares quando fazem trabalhos diferentes: uma define a estrutura (composição, linha, formas), a outra define a superfície (tinta, pintura, papel). "Uma composição de xilogravura impressa como risografia de duas cores" funciona porque as duas não competem. Acrescente uma terceira e o modelo tende a tirar a média delas e chegar a algo que não é nenhuma das três.

O conflito mais comum é uma técnica de impressão chapada mais palavras de fotografia. "Luz volumétrica", "iluminação cinematográfica", "pouca profundidade de campo" e "render 8K" puxam a imagem para um render 3D e apagam por completo o visual de impressão. Linguagem de iluminação pertence a prompts fotorrealistas; ali ela faz muito, como mostra o guia de iluminação cinematográfica. Da mesma forma, uma técnica nomeada costuma trazer a própria paleta, então, se você também listar cores, garanta que elas combinem; o post sobre paletas de cores trata desse cabo de guerra.

Como testar uma técnica rapidamente

Mantenha fixos o tema e a composição, mude só a linha da técnica e rode cada versão uma vez no mesmo modelo. Quatro execuções lado a lado dizem mais do que uma dúzia de ajustes num mesmo prompt. Um modelo barato de rascunho basta para ver se uma técnica é reconhecida; veja rascunhos rápidos com IA. Depois leve a vencedora para um modelo mais forte no estúdio, onde o preço aparece no botão Generate antes de cada execução. Os modelos diferem em quão bem conhecem uma determinada técnica, então, se um ignorar "risografia", teste a mesma linha em outro do catálogo antes de reescrevê-la.

O que nomear uma técnica não consegue fazer

Ela dá a aparência de uma técnica, não o objeto. Um prompt de risografia cria uma imagem que lembra uma impressão em risografia; ele não produz camadas de tinta separadas que uma gráfica possa rodar. Os detalhes de época são aproximados: um modelo pode misturar os anos vinte e os anos cinquenta, ou colocar um objeto moderno num cartaz antigo, então confira o resultado se a precisão histórica importar. Técnicas conhecidas saem de forma mais confiável do que as raras; uma técnica de impressão regional pouco conhecida pode ser ignorada ou virar algo genérico. E cartazes de todas as épocas são cheios de letreiros, que os modelos ainda reproduzem mal; deixe espaço e componha o texto você mesmo, como descrito em deixar espaço para texto.