AI 아트 스타일 프롬프트: "일러스트" 대신 매체와 시대를 적으세요
리소그래프, 목판화, 80년대 셀화, 바우하우스 포스터. 일러스트나 예술적 같은 말보다 매체와 시대를 적는 편이 나은 이유와 복사해 쓸 프롬프트를 소개합니다.

"숲속의 일러스트 여우"라고 입력하면 여우가 나옵니다. 대개 깔끔하고 반짝이며 조금 평범한 여우, 지금까지 "일러스트"라는 설명이 붙은 모든 그림의 평균 같은 여우입니다. 이번에는 "숲속의 여우, 2도 리소그래프 인쇄, 형광 핑크와 청록, 살짝 어긋난 판 맞춤, 눈에 보이는 종이 결"이라고 입력해 보세요. 이 여우에게는 자기 자리가 있습니다. 차이는 단어 수가 아닙니다. 두 번째 프롬프트는 모델이 수천 개의 예시로 본, 고유한 모습을 가진 무언가의 이름을 부른다는 점이 다릅니다.
"일러스트", "예술적인", "스타일화된", "회화적인" 같은 말은 스타일처럼 들립니다. 하지만 모델에게는 거의 비어 있는 말이며, 품질 유행어에 관한 글에서 설명하듯 "걸작"과 마찬가지입니다. 매체와 시대는 정반대입니다. 구체적이고, 눈에 보이며, 여러분이 일일이 적지 않아도 되는 결정들로 가득합니다.
통념: 스타일 단어가 일을 한다
매체는 물리적 사실의 묶음입니다. 색이 표면에 어떻게 앉는지, 가장자리가 어떻게 보이는지, 색을 몇 개까지 쓸 수 있는지, 종이가 어떻게 반응하는지. 매체 하나를 부르면 그 묶음 전체가 따라옵니다. "리노컷"은 굵게 새긴 선, 평평한 면, 살짝 거친 가장자리를 가져옵니다. "구아슈"는 붓 자국이 보이는 무광의 불투명한 색을 가져옵니다. "셀 애니메이션"은 칠한 배경 위로 깔끔한 잉크 선 안에 평평하게 채운 색을 가져옵니다. 이 중 어느 것도 "일러스트"에는 들어 있지 않습니다.
시대를 더하면 범위가 다시 좁아집니다. 80년대 애니메이션 셀화와 현대 디지털 애니메이션 프레임은 둘 다 애니메이션이지만, 앞의 것은 입자가 더 거친 색, 부드러운 하이라이트, 손으로 칠한 배경을 가졌고 뒤의 것은 선명한 그러데이션과 빛 번짐을 가졌습니다. 20년대 바우하우스 포스터는 둘 다 단순한 도형을 쓰더라도 현대의 플랫 벡터 그래픽이 아닙니다.
작은 현장 가이드
- 리소그래프 인쇄: 별색 잉크 두세 가지, 입자감, 겹치는 부분에서 살짝 어긋난 색. 진, 포스터, 행사 이미지에 좋습니다.
- 일본 목판화(우키요에): 평평한 색면, 단단한 어두운 윤곽선, 무늬 있는 옷감, 부드러운 그러데이션 하늘, 잘라 낸 일상 장면.
- 리노컷 또는 목판: 새겨 낸 검은 선, 한두 가지 색, 눈에 보이는 조각칼 자국. 장서표와 라벨에 강합니다.
- 바우하우스 또는 구성주의 포스터, 1920년대: 원색, 원과 막대와 대각선, 엄격한 그리드, 넉넉한 여백.
- 아르누보 포스터, 1900년 무렵: 흐르는 유기적 곡선, 장식 테두리, 차분한 금색과 초록색.
- 미드센추리 여행 포스터, 1950년대: 단순화한 풍경, 제한된 평면 팔레트, 길고 부드러운 그림자.
- 80년대 애니메이션 셀화: 손으로 그린 잉크 선, 평평한 채색, 칠한 배경, 살짝 바랜 필름 느낌.
- 질감 있는 종이 위의 구아슈 또는 수채화: 불투명한 무광 붓질, 혹은 종이가 비쳐 보이는 부드러운 색 번짐.
해 질 녘 바위 해안의 등대, 일본 목판화, 평평한 색면, 단단한 어두운 윤곽선, 인디고와 황토색 팔레트, 부드러운 그러데이션 하늘, 질감 있는 종이도시 재즈 페스티벌 포스터 배경, 1920년대 바우하우스 포스터 스타일, 크림색 종이 위의 빨강, 노랑, 검정 원과 막대, 엄격한 그리드, 위쪽의 넓은 빈 공간원칙: 구조 하나, 표면 하나
매체는 서로 다른 일을 맡을 때 둘씩 잘 섞입니다. 하나는 구조(구도, 선, 형태)를, 다른 하나는 표면(잉크, 물감, 종이)을 정합니다. "2도 리소그래프로 인쇄한 목판화 구도"가 통하는 이유는 둘이 경쟁하지 않기 때문입니다. 세 번째를 더하면 모델은 이를 평균 내어 셋 중 어느 것도 아닌 무언가를 만들기 쉽습니다.
가장 흔한 충돌은 평면 인쇄 매체에 사진 용어를 더하는 경우입니다. "볼류메트릭 라이트", "시네마틱 조명", "얕은 피사계 심도", "8K 렌더"는 그림을 3D 렌더 쪽으로 끌어당겨 인쇄 느낌을 아예 지워 버립니다. 조명 표현은 실사 프롬프트에 어울리며, 시네마틱 조명 가이드에서 보듯 그곳에서는 큰 역할을 합니다. 마찬가지로 이름을 부른 매체는 보통 자기 팔레트를 함께 가져오므로, 색까지 나열한다면 서로 맞는지 확인하세요. 이 줄다리기는 색 팔레트에 관한 글에서 다룹니다.
매체를 빠르게 시험하는 법
주제와 구도는 고정하고 매체 문구만 바꾼 다음, 같은 모델에서 각 버전을 한 번씩 실행하세요. 나란히 놓은 네 번의 실행이 프롬프트 하나를 열두 번 고치는 것보다 많은 것을 알려 줍니다. 매체가 제대로 읽히는지 보는 데는 저렴한 초안 모델로 충분합니다. 빠른 AI 초안을 참고하세요. 그다음 이긴 버전을 스튜디오의 더 강한 모델로 옮기면, 실행할 때마다 Generate 버튼에 가격이 먼저 표시됩니다. 모델마다 특정 매체를 아는 정도가 다르므로, 한 모델이 "리소그래프"를 무시한다면 문구를 고치기 전에 카탈로그의 다른 모델에서 같은 문구를 시험해 보세요.
매체 이름이 할 수 없는 것
매체 이름은 매체의 모습을 줄 뿐, 그 실물을 주지는 않습니다. 리소그래프 프롬프트는 리소그래프 인쇄물처럼 보이는 그림을 만들 뿐, 인쇄소가 돌릴 수 있는 분판된 잉크 레이어를 만들지는 않습니다. 시대의 디테일은 대략적입니다. 모델은 20년대와 50년대를 섞거나 옛 포스터에 현대의 물건을 넣을 수 있으므로, 역사적 정확성이 중요하다면 결과를 확인하세요. 잘 알려진 매체가 드문 매체보다 안정적으로 나옵니다. 잘 알려지지 않은 지역 인쇄 기법은 무시되거나 평범한 무언가로 바뀔 수 있습니다. 그리고 모든 시대의 포스터는 글자로 가득하지만 모델은 여전히 글자를 잘 그리지 못합니다. 글자를 넣을 공간 만들기에서 설명하듯 공간을 비워 두고 글자는 직접 넣으세요.
질문
AI 이미지 프롬프트에서 "일러스트" 대신 무엇을 적어야 하나요?
매체와, 중요하다면 시대를 적으세요. 리노컷, 질감 있는 종이 위의 구아슈, 1950년대 여행 포스터, 80년대 애니메이션 셀화처럼요. 평평한 색이나 눈에 보이는 입자처럼 그 매체의 눈에 보이는 특징을 한두 가지 더하세요.
프롬프트 하나에 두 가지 아트 스타일을 섞을 수 있나요?
하나가 구도를, 다른 하나가 표면을 정한다면 두 가지는 대개 잘 됩니다. 예를 들어 리소그래프로 인쇄한 목판화 구도입니다. 세 가지 이상이면 평범한 모습으로 뭉개지기 쉽습니다.
인쇄 스타일 이미지가 왜 3D 렌더처럼 보이나요?
볼류메트릭 라이트, 피사계 심도, 8K 같은 사진과 렌더 용어가 이미지를 3D 느낌으로 끌어당깁니다. 이런 말을 빼고 대신 인쇄물 고유의 특징을 묘사하세요.


