AI 艺术风格提示词：写出媒介和年代，而不是“插画风”

输入“森林里一只插画风的狐狸”，你会得到一只狐狸。通常是一只干净、光滑、略显千篇一律的狐狸，是所有被标注为“插画”的图片的平均值。现在输入“森林里的一只狐狸，双色孔版印刷，荧光粉和青绿色，轻微套色错位，可见的纸张纹理”。这只狐狸有了归属。区别不在于字更多，而在于第二条提示词点出了一种模型见过成千上万个例子、有自己独特面貌的东西。

“插画风”“艺术感”“风格化”“绘画感”这类词听起来像是风格。但对模型来说，它们几乎是空的，就和“杰作”一样，质量流行词一文对此有解释。媒介和年代恰恰相反：具体、看得见，而且包含了大量你不必逐一写明的决定。

误区：风格词会替你干活

一种媒介就是一组物理事实：颜色怎样附着在表面上，边缘是什么样子，最多能有几种颜色，纸张会起什么作用。写出它的名字，你就得到了这一整组特征。“麻胶版画”带来粗犷的刻线、平涂的色块和略显粗糙的边缘。“水粉”带来哑光、不透明的颜色和可见的笔触。“赛璐璐动画”带来干净墨线内的平涂，叠在一张手绘背景上。这些都不在“插画风”里。

再加上年代，范围又缩小一层。80 年代的动画赛璐璐和现代的数字动画画面都是动画，但前者颜色颗粒更粗、高光更柔和、背景是手绘的，后者则是清爽的渐变和光晕。二十年代的包豪斯海报也不是现代的扁平矢量图形，尽管两者都使用简单的形状。

一份小小的指南

• 孔版印刷： 两三种专色油墨，颗粒感，颜色在重叠处略微套不准。适合独立小志、海报和活动美术。
• 日本木版画（浮世绘）： 平整的色面，坚实的深色轮廓线，带图案的衣料，柔和渐变的天空，截取的日常场景。
• 麻胶版画或木刻： 刻出的黑色线条，一两种颜色，可见的刀痕。很适合藏书票和标签。
• 1920 年代包豪斯或构成主义海报： 三原色，圆形、条块和斜线，严格的网格，大量留白。
• 1900 年前后的新艺术运动海报： 流动的有机线条，装饰性的边框，暗淡的金色和绿色。
• 1950 年代中世纪现代旅行海报： 简化的风景，有限的平涂配色，长而柔和的阴影。
• 80 年代动画赛璐璐： 手工勾墨的线条，平涂，手绘背景，略微褪色的胶片质感。
• 纹理纸上的水粉或水彩： 不透明的哑光笔触，或是透出纸面的柔和晕染。

规则：一个管结构，一个管表面

两种媒介分工不同时，搭配起来效果很好：一个决定结构（构图、线条、形状），另一个决定表面（油墨、颜料、纸张）。“以双色孔版印刷出来的木版画构图”之所以可行，是因为两者互不冲突。再加第三种，模型往往会把它们平均成一种三者都不是的东西。

最常见的冲突是平面印刷类媒介加上摄影词。“体积光”“电影感布光”“浅景深”和“8K 渲染”会把画面拉向 3D 渲染，把版画的感觉压得无影无踪。光线语言属于写实照片类提示词；在那里它作用很大，电影感布光指南展示了这一点。同样，点名的媒介通常自带配色，所以如果你还列出了颜色，要确保两者一致；配色一文讲的就是这种拉锯。

如何快速测试一种媒介

固定主体和构图，只改媒介那一行，在同一个模型上每个版本各运行一次。四张并排放在一起，比把一条提示词微调十几次能告诉你更多。要看一种媒介能不能被识别出来，便宜的草稿模型就够了；见AI 快速草稿。然后把胜出的那条移到工作室里更强的模型上，每次运行前价格都会显示在 Generate 按钮上。不同模型对某种媒介的熟悉程度不同，所以如果某个模型无视“孔版印刷”，先在目录里的另一个模型上试同一行，再考虑改写。

写出媒介也做不到的事

它给你的是媒介的样子，而不是实物。孔版印刷提示词生成的是一张看起来像孔版印刷品的图片；它不会产出印刷厂可以直接上机的分色油墨图层。年代细节只是大致的：模型可能把二十年代和五十年代混在一起，或者把一件现代物品放进一张老海报里，所以如果历史准确性很重要，要检查结果。知名媒介比冷门媒介出效果更稳定；一种鲜为人知的地方印刷技法可能会被忽略，或者变成某种平庸的东西。而且每个时代的海报都满是文字，模型至今仍然画不好；留出空间，自己排字，做法见为文字留出空间。