Refina una imagen de IA en lugar de volver a tirar
Cuatro borradores baratos, una elección, una edición dirigida: así arreglas lo único que falla en la imagen sin tirar todo lo que estaba bien.
La imagen está casi bien. La habitación, la luz y el ambiente son los que querías, y solo falla una cosa: una mano, una lámpara en el sitio equivocado, un color en la pared. El reflejo es pulsar Generar otra vez y esperar. Eso es volver a tirar, y tira por la borda todo lo que ya estaba bien para tener una segunda oportunidad con la única parte que estaba mal.
Hay un bucle más tranquilo: borradores amplios, elegir el más cercano y corregir una zona con una edición. Cuesta más o menos lo mismo por ronda y avanza en una sola dirección. Este artículo lo recorre paso a paso.
Por qué volver a tirar te deja en el mismo sitio
Cada render del mismo prompt es un sorteo nuevo. Un sorteo nuevo puede arreglar tu lámpara y romper la composición, y vuelves a juzgar una imagen entera. Tras diez repeticiones no estás más cerca del objetivo, solo has muestreado diez vecinos suyos. El precio por imagen aprovechable es justo lo que esta costumbre encarece sin que lo notes.
Paso 1: borradores amplios y baratos
Empieza con el modelo más barato que pueda mostrar la idea. Una imagen fija de Still Lite parte de €0.30, frente a €0.40 de Still, así que un puñado de borradores cuesta menos que un solo render descuidado a tamaño completo. Lanza el mismo prompt cuatro veces. No compares detalles todavía; en esta fase estás eligiendo una composición.
Si quieres que los borradores difieran solo en la redacción, fija la semilla y cambia una frase entre ejecuciones, como en la explicación de la semilla. Si quieres que difieran en la composición, deja la semilla aleatoria y deja que el modelo explore. Ambas opciones valen, siempre que sepas cuál has elegido.
Paso 2: elige el más cercano, no el mejor
Pon los cuatro lado a lado y hazte una sola pregunta: ¿cuál necesita el cambio más pequeño? No siempre es el más bonito. Un borrador sencillo con la composición correcta y un objeto equivocado gana a un borrador precioso con la composición equivocada, porque la composición es lo que no puedes cambiar fácilmente después y un objeto equivocado sí.
- La composición, el ángulo de cámara y la posición del sujeto deciden la elección. Son lo difícil de mover después.
- Un objeto equivocado, un color equivocado, un defecto no la deciden. Una edición puede alcanzarlos.
- Un ambiente o una luz equivocados quedan en medio: a veces una edición lo arregla, a veces redibuja demasiado. Prefiere un borrador cuya luz ya sea la correcta.
Paso 3: anota la única cosa
Antes de tocar nada, termina esta frase con palabras sencillas: lo único que quiero distinto es ______. Si necesitas una "y" para terminarla, tienes dos ediciones, y van en dos rondas. Un cambio por ronda es la regla de la guía de prompts de edición, y este bucle es donde da frutos.
Paso 4: arréglalo con una edición, no con un prompt nuevo
Abre la página de modelos, filtra por el tipo imagen a imagen y elige un modelo de edición. Descarga el borrador elegido desde el feed de la sesión o tu biblioteca, adjúntalo con + Image y escribe la instrucción. Nombra la cosa, di en qué se convierte y di qué se queda igual.
Mueve la lámpara de pie de la derecha del sofá a la izquierda del sofá. Deja el sofá, la alfombra, la ventana, la luz y los colores exactamente como están.Comprueba el resultado contra el borrador, no contra tu imaginación. Mira la zona que cambiaste, luego los bordes de esa zona y después algo lejano que no debería haberse movido. Los modelos de edición a veces redibujan un poco más de lo que pediste, y la comprobación lejana es la forma de detectarlo.
Cuándo volver a tirar es lo correcto
Refinar no siempre es la respuesta. Si la elegida tiene el sujeto equivocado, la composición equivocada o una cara que no te gusta, una edición peleará contra la imagen todo el tiempo. En ese caso vuelve al paso 1 con un prompt cambiado. Los problemas pequeños, locales y bien nombrados son para las ediciones; los problemas estructurales, para un borrador nuevo.
Las manos y el texto están en la frontera entre ambos. Los fallos pequeños ahí suelen responder a una edición dirigida, pero la guía de manos y texto explica qué evitar al escribir el prompt y cuándo abandonar un borrador.
Lo que esto no puede hacer
- Un modelo de edición redibuja la zona que cambia, así que un objeto reparado puede verse algo distinto del original en textura o borde. Haz zoom antes de darlo por terminado.
- Cada ronda es un render nuevo de todo el archivo. Muchas rondas seguidas pueden suavizar el detalle, así que para tras dos o tres y pasa la imagen final por un escalado si necesitas nitidez.
- Ninguna instrucción garantiza que nada más se mueva. La frase de bloqueo reduce las probabilidades, pero no las elimina.
- Las caras de personas reales son una cuestión de consentimiento, no técnica. Edita solo imágenes que tengas derecho a modificar.
El bucle en resumen: cuatro borradores, elegir el más cercano, nombrar un cambio, editar, comprobar, repetir como máximo dos veces. Puedes hacer la primera ronda ahora mismo en el estudio.
Preguntas
¿Cuántos borradores debo hacer antes de elegir uno?
Cuatro es un buen número de trabajo. Con menos puedes perderte una composición mejor, con más empiezas a juzgar detalles que una edición cambiará de todos modos. Usa el modelo más barato que aún muestre tu idea.
¿Debo usar el mismo modelo para el borrador y para la edición?
No. Los borradores salen de un modelo de texto a imagen. La edición necesita un modelo que acepte una imagen de entrada, que encuentras filtrando la página de modelos por imagen a imagen. El precio aparece en el botón Generar antes de ejecutar.
¿Por qué la edición cambió algo que no mencioné?
El modelo redibuja parte de la imagen alrededor de tu cambio. Termina la instrucción con una frase de bloqueo que nombre lo que debe quedarse, cambia una sola cosa por ronda y vuelve un archivo atrás si una ronda sale mal.
¿Editar es más barato que volver a tirar?
Por ronda el precio es parecido. Es más barato por imagen aprovechable, porque cada ronda conserva lo que estaba bien y avanza hacia el objetivo en lugar de muestrear a su alrededor.
