Cómo escribir prompts de edición de imágenes con IA: cambia una cosa, conserva el resto

El error más común con un modelo de edición es tratarlo como un modelo de texto a imagen. Subes la foto de un salón y luego vuelves a escribir la escena entera: «un salón acogedor con un sofá gris, suelo de madera y un sillón verde junto a la ventana». El modelo lo lee como la petición de una imagen nueva que casualmente se parece a la tuya, y lo redibuja todo. El sillón se vuelve verde, y la mitad de la pared también.

Un prompt de edición funciona al revés. La imagen ya se describe sola. Tus palabras solo tienen que decir qué cambia y qué no. Piénsalo como una breve orden de trabajo que le das a un retocador, no como la descripción de una escena que le das a un pintor.

Las tres partes de una orden de trabajo

1. 01El cambio. Un verbo y un objeto: sustituir, quitar, añadir, cambiar de color, mover. «Sustituye el sofá gris por uno de terciopelo verde oscuro.»
2. 02El lugar. Dónde está en la imagen, con palabras sencillas: «a la izquierda», «detrás de la mujer del abrigo rojo», «la segunda botella por la derecha». Los modelos de edición no tienen puntero, así que la posición es algo que se dice.
3. 03El bloqueo. Lo que debe quedarse exactamente como está: «Mantén sin cambios el suelo, la ventana, la luz y el ángulo de cámara.» Es la línea que casi todo el mundo omite, y es la que impide que el modelo ordene cosas que nunca le pediste tocar.

Por qué un solo cambio por ronda

Pide tres cosas a la vez (un sofá nuevo, una lámpara en la mesa, luz de tarde) y pasan dos cosas. El modelo tiene que reconstruir más parte de la imagen, así que más de lo que te gustaba se desplaza. Y cuando el resultado sale mal, no puedes saber qué instrucción lo causó. Un cambio por ronda supone más renders sobre el papel, pero cada ronda es fácil de juzgar y dejas de pagar por rondas que fallan por motivos que no ves.

Ordena las rondas de lo grande a lo pequeño. Primero la estructura (quitar la silla, cambiar el fondo), luego color y material, después la luz y al final los retoques pequeños. Un cambio de luz hecho antes de cambiar el fondo es un cambio de luz que tendrás que repetir.

Palabras que ayudan y palabras que estorban

• Nombra las cosas por cómo se ven, no por lo que significan para ti. «La taza blanca con el borde desconchado» encuentra la taza; «mi taza favorita» no encuentra nada.
• Describe lo que añades como si ya perteneciera a la escena. «Añade una lámpara de pie de latón detrás del sillón, encendida, a juego con la luz cálida que ya hay en la habitación» se integra. «Añade una lámpara» da una lámpara que parece pegada.
• Evita las palabras de mejora como «mejor», «más bonito», «más profesional». Le dan al modelo permiso para cambiar cualquier cosa, y lo hará.
• Pide sutil cuando quieras algo sutil. «Un poco más cálido», «algo menos de desorden en el escritorio». Los modelos de edición tienden a exagerar un cambio si no fijas su tamaño.

Cómo hacerlo en el estudio

Abre la página de modelos y busca el tipo imagen a imagen: son los modelos que toman tu imagen como entrada. Elige uno, adjunta tu archivo con + Image en el compositor, escribe la orden de trabajo en el prompt y mira el precio en el botón Generate antes de pulsarlo. Algunos modelos de edición aceptan una sola imagen y otros varias, así que puedes añadir una segunda imagen como referencia para el sofá nuevo o la camisa nueva. La página del modelo indica qué entradas acepta.

Para editar algo que renderizaste en el estudio, descárgalo primero del historial de la sesión en el estudio o de tu biblioteca y adjúntalo de la misma manera. Guarda el original: si la ronda tres sale mal, vuelves al archivo de la ronda dos, no al principio.

Algunos trabajos tienen herramientas propias en lugar de un modelo de edición general. Quitar el fondo y quitar objetos son tipos de modelo propios en el catálogo, y unos cuantos modelos de imagen a imagen están hechos para una sola tarea, como reiluminar una escena o restaurar una foto antigua. Cuando uno de ellos encaja, suele ser la opción más segura, porque se hizo para hacer esa única cosa y dejar el resto en paz.

Cuando la edición sigue tocando el resto

A veces una línea de bloqueo no basta y las caras se desplazan, los colores se mueven o el encuadre cambia un poco en cada ronda. Prueba, en este orden: acorta la instrucción al cambio y al bloqueo, nada más; nombra en el bloqueo lo que se movió («mantén sin cambios su cara, su pelo y su expresión»); comprueba si el modelo tiene un ajuste de proporción y déjalo igual que tu original, porque una forma nueva obliga a una composición nueva; después prueba otro modelo de edición, porque difieren mucho en cuánto conservan. Si la imagen sigue desplazándose, vuelve a tirar el original, como sugiere la guía de manos y texto para los detalles pequeños.

Lo que un modelo de edición no puede hacer

En el estudio no hay pincel. No puedes pintar encima de la zona que quieres cambiar; el modelo decide a qué apuntan tus palabras. Algunos modelos de edición aceptan una imagen de máscara como entrada adicional, pero esa máscara la tienes que hacer en otro programa. Una edición tampoco es nunca una copia garantizada píxel a píxel de lo que pediste conservar: la mayoría de modelos redibuja la imagen entera e intenta mantener quietas las partes bloqueadas, así que las texturas finas, el texto pequeño y las caras pueden moverse un poco. Para una serie que debe ser idéntica en muchas imágenes, una imagen de referencia hace otro trabajo, explicado en la guía de referencias. Y cada ronda es un render completo con su propio precio, así que diez rondas tímidas cuestan más que tres claras.