Prompts für KI-Bildbearbeitung schreiben: eine Sache ändern, den Rest behalten

Der häufigste Fehler mit einem Bearbeitungsmodell ist, es wie ein Text-zu-Bild-Modell zu behandeln. Sie laden das Foto eines Wohnzimmers hoch und tippen dann die ganze Szene noch einmal ab: „ein gemütliches Wohnzimmer mit grauem Sofa, Holzboden, einem grünen Sessel am Fenster“. Das Modell liest das als Wunsch nach einem neuen Bild, das Ihrem zufällig ähnelt, und zeichnet alles neu. Der Sessel wird grün, und die halbe Wand gleich mit.

Ein Bearbeitungsprompt funktioniert andersherum. Das Bild beschreibt sich bereits selbst. Ihre Worte müssen nur sagen, was sich ändert und was nicht. Stellen Sie es sich als kurzen Arbeitsauftrag an einen Retuscheur vor, nicht als Szenenbeschreibung für einen Maler.

Die drei Teile eines Arbeitsauftrags

1. 01Die Änderung. Ein Verb und ein Objekt: ersetzen, entfernen, hinzufügen, umfärben, verschieben. „Ersetze das graue Sofa durch ein dunkelgrünes Samtsofa.“
2. 02Die Stelle. Wo im Bild, in einfachen Worten: „links“, „hinter der Frau im roten Mantel“, „die zweite Flasche von rechts“. Bearbeitungsmodelle haben keinen Zeiger, also ist die Position etwas, das Sie aussprechen.
3. 03Die Sperre. Was genau so bleiben muss, wie es ist: „Lass Boden, Fenster, Licht und Kamerawinkel unverändert.“ Diese Zeile lassen die meisten weg, und genau sie hält das Modell davon ab, Dinge aufzuräumen, die es nie anfassen sollte.

Warum nur eine Änderung pro Runde

Verlangen Sie drei Dinge auf einmal (ein neues Sofa, eine Lampe auf dem Tisch, Abendlicht), und es passieren zwei Dinge. Das Modell muss mehr vom Bild neu aufbauen, also verrutscht mehr von dem, was Ihnen gefiel. Und wenn das Ergebnis falsch ist, können Sie nicht sagen, welche Anweisung schuld war. Eine Änderung pro Runde kostet auf dem Papier mehr Renders, aber jede Runde ist leicht zu beurteilen, und Sie zahlen nicht mehr für Runden, die aus unsichtbaren Gründen scheitern.

Ordnen Sie die Runden von groß nach klein. Erst die Struktur (den Stuhl entfernen, den Hintergrund tauschen), dann Farbe und Material, dann Licht, dann die kleinen Korrekturen. Eine Lichtänderung vor einem Hintergrundtausch ist eine Lichtänderung, die Sie noch einmal machen müssen.

Wörter, die helfen, und Wörter, die schaden

• Benennen Sie Dinge so, wie sie aussehen, nicht danach, was sie Ihnen bedeuten. „Die weiße Tasse mit dem abgeschlagenen Rand“ findet die Tasse; „meine Lieblingstasse“ findet nichts.
• Beschreiben Sie Hinzugefügtes so, als gehöre es dorthin. „Füge hinter dem Sessel eine Stehlampe aus Messing hinzu, eingeschaltet, passend zum warmen Licht, das schon im Raum ist“ fügt sich ein. „Füge eine Lampe hinzu“ ergibt eine Lampe, die aufgeklebt wirkt.
• Vermeiden Sie Verbesserungswörter wie „besser“, „schöner“, „professioneller“. Sie erlauben dem Modell, alles zu ändern, und das tut es dann auch.
• Verlangen Sie Dezentes, wenn Sie Dezentes meinen. „Etwas wärmer“, „ein wenig weniger Kram auf dem Schreibtisch“. Bearbeitungsmodelle übertreiben eine Änderung gern, wenn Sie ihr Ausmaß nicht festlegen.

So geht es im Studio

Öffnen Sie die Modellseite und suchen Sie den Typ image-to-image: Das sind die Modelle, die Ihr Bild als Eingabe nehmen. Wählen Sie eines, hängen Sie Ihre Datei im Composer mit + Image an, schreiben Sie den Arbeitsauftrag in den Prompt und prüfen Sie den Preis auf dem Generate-Button, bevor Sie ihn drücken. Manche Bearbeitungsmodelle nehmen ein einzelnes Bild, andere mehrere, sodass Sie ein zweites Bild als Referenz für das neue Sofa oder das neue Hemd hinzufügen können. Die Modellseite zeigt, welche Eingaben es annimmt.

Um etwas zu bearbeiten, das Sie im Studio gerendert haben, laden Sie es zuerst aus dem Sitzungsverlauf im Studio oder aus Ihrer Bibliothek herunter und hängen es dann genauso an. Behalten Sie das Original: Wenn Runde drei schiefgeht, kehren Sie zur Datei aus Runde zwei zurück, nicht zum Anfang.

Manche Aufgaben haben eigene Werkzeuge statt eines allgemeinen Bearbeitungsmodells. Hintergrundentfernung und Objektentfernung sind eigene Modelltypen im Katalog, und einige Bild-zu-Bild-Modelle sind für eine einzige Aufgabe gebaut, etwa eine Szene neu auszuleuchten oder ein altes Foto zu restaurieren. Wenn eines davon passt, ist es meist die sicherere Wahl, weil es genau für diese eine Sache gemacht wurde und den Rest in Ruhe lässt.

Wenn die Bearbeitung ständig den Rest verändert

Manchmal reicht eine Sperrzeile nicht, und Gesichter verschieben sich, Farben wandern oder der Ausschnitt ändert sich mit jeder Runde ein wenig. Versuchen Sie in dieser Reihenfolge: die Anweisung auf Änderung und Sperre kürzen; in der Sperre benennen, was sich bewegt hat („lass ihr Gesicht, ihre Haare und ihren Ausdruck unverändert“); prüfen, ob das Modell eine Einstellung für das Seitenverhältnis hat, und sie passend zur Quelle lassen, denn eine neue Form erzwingt ein neues Layout; dann ein anderes Bearbeitungsmodell probieren, denn sie unterscheiden sich stark darin, wie viel sie bewahren. Wenn das Bild immer noch abdriftet, generieren Sie lieber das Original neu, wie es der Ratgeber zu Händen und Text für kleine Details empfiehlt.

Was ein Bearbeitungsmodell nicht kann

Im Studio gibt es keinen Pinsel. Sie können nicht über den Bereich malen, der sich ändern soll; das Modell entscheidet, worauf Ihre Worte zeigen. Einige Bearbeitungsmodelle nehmen ein Maskenbild als zusätzliche Eingabe an, aber diese Maske müssen Sie in einem anderen Programm erstellen. Eine Bearbeitung ist auch nie eine garantiert pixelgenaue Kopie dessen, was Sie behalten wollten: Die meisten Modelle zeichnen das ganze Bild neu und versuchen, die gesperrten Teile stabil zu halten, sodass feine Texturen, kleiner Text und Gesichter sich leicht verschieben können. Für eine Serie, die über viele Bilder identisch bleiben muss, leistet ein Referenzbild eine andere Arbeit, beschrieben im Ratgeber zu Referenzbildern. Und jede Runde ist ein vollständiger Render mit eigenem Preis, also kosten zehn zaghafte Runden mehr als drei klare.