AI इमेज एडिट prompt कैसे लिखें: एक चीज़ बदलें, बाक़ी वैसा ही रखें

एडिट मॉडल के साथ सबसे आम ग़लती है उसे text-to-image मॉडल की तरह बरतना। आप लिविंग रूम की एक फ़ोटो अपलोड करते हैं और फिर पूरा दृश्य दोबारा टाइप कर देते हैं: "एक आरामदेह लिविंग रूम, ग्रे सोफ़ा, लकड़ी का फ़र्श, खिड़की के पास हरी आरामकुर्सी"। मॉडल इसे एक नई तस्वीर की माँग समझता है जो संयोग से आपकी जैसी दिखे, और सब कुछ फिर से बना देता है। आरामकुर्सी हरी हो जाती है, और आधी दीवार भी।

एडिट prompt उल्टी तरह काम करता है। तस्वीर अपना विवरण ख़ुद देती है। आपके शब्दों को बस यह बताना है कि क्या बदले और क्या न बदले। इसे किसी रीटचर को दिया गया छोटा वर्क ऑर्डर समझें, किसी चित्रकार को दिया गया दृश्य का वर्णन नहीं।

वर्क ऑर्डर के तीन हिस्से

1. 01बदलाव। एक क्रिया और एक चीज़: बदलें, हटाएँ, जोड़ें, रंग बदलें, खिसकाएँ। "ग्रे सोफ़े की जगह गहरे हरे मख़मली सोफ़ा लगाएँ।"
2. 02जगह। तस्वीर में कहाँ, सीधे शब्दों में: "बाईं ओर", "लाल कोट वाली महिला के पीछे", "दाईं ओर से दूसरी बोतल"। एडिट मॉडलों के पास कोई पॉइंटर नहीं होता, इसलिए जगह आपको शब्दों में बतानी होती है।
3. 03लॉक। जो बिल्कुल जैसा है वैसा ही रहना चाहिए: "फ़र्श, खिड़की, रोशनी और कैमरा एंगल बिना बदले रखें।" यही वह लाइन है जिसे ज़्यादातर लोग छोड़ देते हैं, और यही मॉडल को उन चीज़ों को ठीक करने से रोकती है जिन्हें छूने को आपने कभी कहा ही नहीं।

हर राउंड में एक ही बदलाव क्यों

एक साथ तीन चीज़ें माँगें (नया सोफ़ा, मेज़ पर लैंप, शाम की रोशनी) तो दो बातें होती हैं। मॉडल को तस्वीर का ज़्यादा हिस्सा दोबारा बनाना पड़ता है, इसलिए जो आपको पसंद था उसका ज़्यादा हिस्सा खिसक जाता है। और जब नतीजा ग़लत आता है, तो आप नहीं बता सकते कि किस निर्देश की वजह से। हर राउंड में एक बदलाव काग़ज़ पर ज़्यादा render लगता है, लेकिन हर राउंड को परखना आसान होता है, और आप उन राउंड के पैसे देना बंद कर देते हैं जो ऐसी वजहों से फ़ेल होते हैं जो दिखती ही नहीं।

राउंड बड़े से छोटे की ओर रखें। पहले ढाँचा (कुर्सी हटाना, बैकग्राउंड बदलना), फिर रंग और मटीरियल, फिर रोशनी, फिर छोटे सुधार। बैकग्राउंड बदलने से पहले किया गया रोशनी का बदलाव ऐसा बदलाव है जो आपको फिर से करना पड़ेगा।

शब्द जो मदद करते हैं और शब्द जो नुक़सान करते हैं

• चीज़ों का नाम वैसे लें जैसी वे दिखती हैं, इस हिसाब से नहीं कि वे आपके लिए क्या हैं। "किनारे से टूटा सफ़ेद मग" मग को ढूँढ लेता है; "मेरा पसंदीदा मग" कुछ नहीं ढूँढता।
• जो जोड़ें उसे ऐसे बताएँ जैसे वह वहीं का हो। "आरामकुर्सी के पीछे पीतल का एक फ़्लोर लैंप जोड़ें, जलता हुआ, कमरे की पहले से मौजूद गर्म रोशनी से मेल खाता" घुल-मिल जाता है। "एक लैंप जोड़ें" से ऐसा लैंप मिलता है जो चिपकाया हुआ लगता है।
• सुधार वाले शब्दों से बचें जैसे "बेहतर", "ज़्यादा सुंदर", "ज़्यादा प्रोफ़ेशनल"। ये मॉडल को कुछ भी बदलने की छूट दे देते हैं, और वह बदलेगा भी।
• हल्का चाहिए तो हल्का ही माँगें। "थोड़ा गर्म", "डेस्क पर थोड़ा कम सामान"। एडिट मॉडल बदलाव को ज़रूरत से ज़्यादा कर देते हैं, जब तक आप उसका पैमाना तय न करें।

स्टूडियो में यह कैसे करें

मॉडल पेज खोलें और image-to-image टाइप ढूँढें: ये वे मॉडल हैं जो आपकी तस्वीर को इनपुट के रूप में लेते हैं। एक चुनें, composer में + Image से अपनी फ़ाइल लगाएँ, prompt में वर्क ऑर्डर लिखें और दबाने से पहले जनरेट बटन पर क़ीमत देख लें। कुछ एडिट मॉडल एक ही तस्वीर लेते हैं, कुछ कई, इसलिए आप नए सोफ़े या नई शर्ट के रेफ़रेंस के लिए दूसरी तस्वीर जोड़ सकते हैं। मॉडल पेज पर लिखा होता है कि वह कौन से इनपुट लेता है।

स्टूडियो में render की गई किसी चीज़ को एडिट करने के लिए पहले उसे स्टूडियो की सेशन फ़ीड से या अपनी लाइब्रेरी से डाउनलोड करें, फिर उसी तरह लगाएँ। ओरिजिनल संभालकर रखें: अगर तीसरा राउंड बिगड़ जाए, तो आप दूसरे राउंड की फ़ाइल पर लौटते हैं, शुरुआत पर नहीं।

कुछ कामों के लिए आम एडिट मॉडल की जगह अपने अलग टूल होते हैं। बैकग्राउंड हटाना और ऑब्जेक्ट हटाना कैटलॉग में अपने अलग मॉडल टाइप हैं, और कुछ image-to-image मॉडल एक ही काम के लिए बने हैं, जैसे किसी दृश्य की रोशनी बदलना या पुरानी फ़ोटो सुधारना। जब इनमें से कोई फ़िट बैठे, तो वही आम तौर पर ज़्यादा सुरक्षित विकल्प है, क्योंकि उसे वही एक काम करने और बाक़ी को छोड़ देने के लिए बनाया गया है।

जब एडिट बाक़ी हिस्सों को छूता रहे

कभी-कभी लॉक लाइन काफ़ी नहीं होती, और हर राउंड में चेहरे खिसकते हैं, रंग बदलते हैं या क्रॉप थोड़ा बदल जाता है। इस क्रम में आज़माएँ: निर्देश को छोटा करके सिर्फ़ बदलाव और लॉक रखें; जो चीज़ें खिसकीं उनका नाम लॉक में लें ("उसका चेहरा, बाल और भाव बिना बदले रखें"); देखें कि मॉडल में aspect ratio की सेटिंग है या नहीं और उसे अपनी सोर्स तस्वीर जैसा ही रखें, क्योंकि नया आकार नया लेआउट थोप देता है; फिर कोई दूसरा एडिट मॉडल आज़माएँ, क्योंकि वे कितना बचाकर रखते हैं, इसमें बहुत फ़र्क होता है। अगर तस्वीर फिर भी खिसकती रहे, तो ओरिजिनल को ही re-roll करें, जैसा छोटे डिटेल के लिए हाथ और टेक्स्ट गाइड सुझाती है।

एडिट मॉडल क्या नहीं कर सकता

स्टूडियो में कोई ब्रश नहीं है। आप उस हिस्से पर पेंट नहीं कर सकते जिसे बदलना है; आपके शब्द किस ओर इशारा करते हैं, यह मॉडल तय करता है। कुछ एडिट मॉडल अतिरिक्त इनपुट के रूप में mask इमेज लेते हैं, लेकिन वह mask आपको किसी दूसरे प्रोग्राम में बनाना होगा। एडिट कभी भी उस चीज़ की पिक्सेल-दर-पिक्सेल कॉपी की गारंटी नहीं होता जिसे आपने वैसा ही रखने को कहा: ज़्यादातर मॉडल पूरी तस्वीर दोबारा बनाते हैं और लॉक किए हिस्सों को स्थिर रखने की कोशिश करते हैं, इसलिए बारीक टेक्सचर, छोटा टेक्स्ट और चेहरे थोड़ा खिसक सकते हैं। जिस सीरीज़ को कई तस्वीरों में एक जैसा रहना हो, उसके लिए रेफ़रेंस इमेज एक अलग काम करती है, जिसके बारे में रेफ़रेंस गाइड में बताया गया है। और हर राउंड अपनी क़ीमत वाला पूरा render है, इसलिए दस झिझकते राउंड तीन साफ़ राउंड से महँगे पड़ते हैं।