Como escrever prompts de edição de imagem com IA: mude uma coisa, mantenha o resto

O erro mais comum com um modelo de edição é tratá-lo como um modelo de texto para imagem. Você envia a foto de uma sala de estar e depois digita a cena inteira de novo: "uma sala aconchegante com um sofá cinza, piso de madeira e uma poltrona verde perto da janela". O modelo entende isso como o pedido de uma imagem nova que por acaso lembra a sua, e redesenha tudo. A poltrona fica verde, e metade da parede também.

Um prompt de edição funciona ao contrário. A imagem já se descreve sozinha. Suas palavras só precisam dizer o que muda e o que não muda. Pense nele como uma ordem de serviço curta entregue a um retocador, não como a descrição de uma cena entregue a um pintor.

As três partes de uma ordem de serviço

1. 01A mudança. Um verbo e um objeto: substituir, remover, adicionar, mudar a cor, mover. "Substitua o sofá cinza por um de veludo verde-escuro."
2. 02O lugar. Onde fica na imagem, em palavras simples: "à esquerda", "atrás da mulher de casaco vermelho", "a segunda garrafa da direita". Modelos de edição não têm ponteiro, então a posição é algo que você diz.
3. 03A trava. O que deve ficar exatamente como está: "Mantenha o piso, a janela, a luz e o ângulo da câmera inalterados." É a linha que quase todo mundo esquece, e é ela que impede o modelo de arrumar coisas que você nunca pediu para mexer.

Por que uma mudança por rodada

Peça três coisas de uma vez (um sofá novo, uma luminária na mesa, luz de fim de tarde) e duas coisas acontecem. O modelo precisa reconstruir uma parte maior da imagem, então mais do que você gostava se desloca. E quando o resultado sai errado, você não consegue saber qual instrução causou isso. Uma mudança por rodada custa mais renders no papel, mas cada rodada é fácil de avaliar, e você para de pagar por rodadas que falham por motivos que não consegue ver.

Ordene as rodadas do grande para o pequeno. Primeiro a estrutura (remover a cadeira, trocar o fundo), depois cor e material, depois a luz e, por fim, os pequenos ajustes. Uma mudança de luz feita antes de trocar o fundo é uma mudança de luz que você vai ter de refazer.

Palavras que ajudam e palavras que atrapalham

• Nomeie as coisas pela aparência, não pelo que significam para você. "A caneca branca com a borda lascada" encontra a caneca; "minha caneca favorita" não encontra nada.
• Descreva o que você adiciona como se já fizesse parte da cena. "Adicione uma luminária de piso de latão atrás da poltrona, acesa, combinando com a luz quente que já existe no ambiente" se integra. "Adicione uma luminária" gera uma luminária que parece colada.
• Evite palavras de melhoria como "melhor", "mais bonito", "mais profissional". Elas dão ao modelo permissão para mudar qualquer coisa, e ele vai mudar.
• Peça sutileza quando quiser algo sutil. "Um pouco mais quente", "um pouco menos de bagunça na mesa". Modelos de edição tendem a exagerar uma mudança se você não define o tamanho dela.

Fazendo isso no estúdio

Abra a página de modelos e procure o tipo imagem para imagem: são os modelos que recebem a sua imagem como entrada. Escolha um, anexe seu arquivo com + Image no compositor, escreva a ordem de serviço no prompt e confira o preço no botão Generate antes de apertá-lo. Alguns modelos de edição aceitam uma única imagem, outros várias, então você pode adicionar uma segunda imagem como referência para o sofá novo ou a camisa nova. A página do modelo mostra quais entradas ele aceita.

Para editar algo que você renderizou no estúdio, baixe primeiro do histórico da sessão no estúdio ou da sua biblioteca e depois anexe do mesmo jeito. Guarde o original: se a rodada três der errado, você volta ao arquivo da rodada dois, não ao começo.

Alguns trabalhos têm ferramentas próprias em vez de um modelo de edição geral. Remoção de fundo e remoção de objetos são tipos de modelo próprios no catálogo, e alguns modelos de imagem para imagem são feitos para uma única tarefa, como reiluminar uma cena ou restaurar uma foto antiga. Quando um deles serve, costuma ser a escolha mais segura, porque foi feito para fazer essa única coisa e deixar o resto em paz.

Quando a edição continua mexendo no resto

Às vezes uma linha de trava não basta, e rostos se deslocam, cores mudam ou o enquadramento varia um pouco a cada rodada. Tente, nesta ordem: reduza a instrução à mudança e à trava, nada mais; nomeie na trava as coisas que se moveram ("mantenha o rosto, o cabelo e a expressão dela inalterados"); veja se o modelo tem uma configuração de proporção e deixe-a igual à do original, já que um formato novo força uma composição nova; depois tente outro modelo de edição, porque eles variam muito no quanto preservam. Se a imagem continuar se deslocando, gere o original de novo, como o guia de mãos e texto sugere para detalhes pequenos.

O que um modelo de edição não consegue fazer

Não há pincel no estúdio. Você não pode pintar por cima da área que quer mudar; o modelo decide para onde suas palavras apontam. Alguns modelos de edição aceitam uma imagem de máscara como entrada extra, mas essa máscara precisa ser feita em outro programa. Uma edição também nunca é uma cópia garantida pixel a pixel do que você pediu para manter: a maioria dos modelos redesenha a imagem inteira e tenta manter paradas as partes travadas, então texturas finas, textos pequenos e rostos podem mudar um pouco. Para uma série que precisa ficar idêntica em muitas imagens, uma imagem de referência faz outro trabalho, explicado no guia de referências. E cada rodada é um render completo com seu próprio preço, então dez rodadas tímidas custam mais que três claras.