Inpainting con IA: ¿cambiar una zona de la imagen o rehacerla?
Inpainting es cambiar una zona y conservar el resto. Qué ofrece el estudio, cómo describir solo el cambio, fundir el borde y cuándo rehacer.
Tienes una imagen que está bien al noventa por ciento. Las manos están bien, la luz es preciosa, el ambiente es justo el que querías, y luego está esa lámpara que parece una vela derretida. Empezar de nuevo tiraría ese noventa por ciento. Cambiar solo la lámpara se llama inpainting, y es la idea de edición más útil en las imágenes con IA. También es la que más a menudo promete más de lo que cumple, así que esta guía empieza por lo que el estudio hace de verdad.
Lo que ofrece el estudio, con honestidad
En el estudio no hay pincel. No puedes arrastrar un círculo sobre la lámpara y escribir un prompt nuevo. Lo que tienes es una elección entre tres tipos de modelo, y cada uno protege el resto de tu imagen en distinto grado.
- Editores por instrucción. Subes la imagen y escribes una frase. El modelo repinta todo el encuadre intentando respetar tu frase de bloqueo (deja todo lo demás sin cambios). Nada impide físicamente que un detalle pequeño en otro lugar se desvíe.
- Editores con máscara. Subes la imagen y una segunda imagen que marca la zona. Ideogram V4.5 Edit es uno, y además tiene un ajuste de precisión que devuelve los píxeles que no pediste cambiar.
- Borradores. Un modelo de máscara que solo elimina, tratado en quitar personas de fotos de viaje.
La máscara es una imagen simple en blanco y negro que haces en cualquier editor de imágenes, exactamente del tamaño de la foto. No des los colores por sentados: un modelo lee el negro como la zona a editar y el blanco como la zona a conservar, mientras que el borrador lee el blanco como la zona a eliminar. La página del modelo te dice cuál es, léela antes de pintar.
Paso 1: selecciona menos de lo que crees, pero sin ajustar demasiado
Marca el objeto más un pequeño margen: su sombra, su reflejo, el borde donde toca la mesa. Una máscara que sigue el contorno exacto deja un anillo fino del objeto antiguo, y el modelo intenta continuarlo. Un margen le da un entorno limpio que copiar. El error contrario es una zona enorme, porque todo lo que contiene se redibuja desde cero y cuanto más marcas, más puede cambiar.
Paso 2: describe solo el cambio
No vuelvas a describir toda la imagen. El modelo la ve. Escribe qué entra en la zona marcada y después qué debe quedarse. Si esta forma de redactar es nueva para ti, cómo escribir prompts de edición profundiza más.
En la zona marcada, sustituye la lámpara por una lámpara de escritorio de latón, delgada, encendida, que proyecta una luz cálida hacia la izquierda. Deja sin cambios el escritorio, los libros, la ventana y el color de la habitación.Paso 3: ayuda a que el borde se funda
La costura es donde se descubre una edición. Un objeto nuevo más nítido, más cálido o iluminado desde otro lado que sus vecinos parece pegado, aunque esté bien dibujado. El estudio no hace ninguna fusión después, así que la fusión tiene que estar en tus palabras.
- Nombra la luz que ya existe: luz de ventana desde la izquierda, resplandor cálido de lámpara, cielo nublado.
- Nombra la sombra: di hacia dónde cae la sombra del objeto nuevo y lo suave que es.
- Iguala el material y el grano: un objeto mate en una foto de película con grano debería ser mate y con grano también.
- Mantén el cambio del mismo tamaño que lo que sustituye, salvo que quieras que la habitación se mueva con él.
Paso 4: compara a tamaño completo
Pon el original y el resultado uno al lado del otro a tamaño completo y mira los bordes de la zona editada, luego detalles lejos de ella: un anillo, una palabra en un cartel, el dibujo de una alfombra. Los editores por instrucción pueden moverlos un poco. Si algo que te importaba se movió, esa es la señal para probar un editor con máscara o rehacer la imagen, en lugar de seguir apilando ediciones.
Cuándo rehacer en su lugar
Parchear tiene un límite, y conocerlo ahorra dinero. Tres preguntas deciden.
- ¿El fallo es un detalle o una decisión? Una lámpara equivocada, un cable suelto, un cartel malo son detalles: parchéalos. Una pose equivocada, un ángulo de cámara equivocado o una composición saturada son una decisión, y ningún parche la arregla.
- ¿La zona es grande? Pasado un tercio del encuadre estás pidiendo una imagen nueva con pasos de más. Escribe mejor un prompt mejor y guarda la anterior como imagen de referencia, como se explica en cuánto de tu foto debe conservar una edición con IA.
- ¿Ha fallado dos veces? Dos fallos con un prompt más afinado suelen significar que el modelo no sabe dibujar eso. Las manos y las letras son el caso clásico, mira arreglar manos y texto, y un modelo distinto es mejor siguiente paso que un tercer intento.
Rehacer no es una derrota. Si reutilizas el mismo prompt cambiando una palabra, la imagen nueva a menudo conserva la composición que te gustaba. La guía de la semilla explica hasta dónde llega eso y dónde se acaba.
Lo que no hará
Una edición nunca recupera información que no está en la imagen. Quita a una persona y el modelo inventa lo que había detrás: verosímil, no real. Los rostros, los logotipos y las letras pequeñas dentro de una zona editada pueden volver cambiados. Y ningún modelo del catálogo garantiza dejar intacto cada otro píxel, salvo donde la página de un modelo lo indica para un ajuste, como el interruptor de precisión de arriba. Revisa la página del modelo que elijas y el resultado a tamaño completo.
Preguntas
¿Tiene el estudio un pincel de inpainting?
No. Algunos modelos aceptan una imagen de máscara que preparas en otro programa, y el resto aceptan una instrucción escrita. La página del modelo indica qué entradas admite.
¿Por qué cambió un poco el resto de mi imagen?
Los editores por instrucción repintan todo el encuadre. Añade una frase de bloqueo que nombre lo que debe quedarse, o usa un editor con máscara con el ajuste de precisión activado.
¿Qué tamaño debe tener la máscara?
El objeto más un pequeño margen que cubra su sombra y su borde. Un contorno ajustado deja un anillo del objeto antiguo, y una zona enorme deja que cambie demasiado.
¿Cuándo es mejor generar de nuevo?
Cuando el fallo es la pose, el ángulo o la composición, cuando la zona es una parte grande del encuadre, o cuando dos ediciones cuidadosas han fallado.
