Inpainting IA : changer une zone d'une image, ou tout refaire ?

Vous avez une image juste à quatre-vingt-dix pour cent. Les mains sont bien, la lumière est belle, l'ambiance est exactement celle que vous vouliez, et puis il y a cette lampe qui ressemble à une bougie fondue. Tout recommencer jetterait les quatre-vingt-dix pour cent. Ne changer que la lampe s'appelle l'inpainting, et c'est l'idée de retouche la plus utile des images IA. C'est aussi celle dont on promet le plus et qui tient le moins, donc ce guide commence par ce que fait vraiment le studio.

Ce que le studio propose, honnêtement

Il n'y a pas de pinceau dans le studio. Vous ne pouvez pas tracer un cercle sur la lampe et taper un nouveau prompt. Vous choisissez entre trois types de modèles, qui protègent le reste de votre image à des degrés différents.

• Éditeurs par instruction. Vous envoyez l'image et écrivez une phrase. Le modèle repeint tout le cadre en essayant de respecter votre phrase de verrouillage (garde tout le reste inchangé). Rien n'empêche physiquement un petit détail ailleurs de dériver.
• Éditeurs à masque. Vous envoyez l'image et une seconde image qui marque la zone. Ideogram V4.5 Edit en est un, et il a aussi un réglage de précision qui remet en place les pixels que vous n'avez pas demandé de changer.
• Gommes. Un modèle à masque qui ne fait que supprimer, présenté dans supprimer des personnes de ses photos de voyage.

Le masque est une simple image en noir et blanc, faite dans n'importe quel éditeur d'images, exactement à la taille de la photo. Ne supposez pas les couleurs : un modèle lit le noir comme la zone à modifier et le blanc comme la zone à garder, alors que la gomme lit le blanc comme la zone à supprimer. La page du modèle indique lequel, lisez-la avant de peindre.

Étape 1 : sélectionnez moins que vous ne croyez, mais pas trop juste

Marquez l'objet plus une petite marge : son ombre, son reflet, le bord où il touche la table. Un masque qui suit exactement le contour laisse un fin anneau de l'ancien objet, et le modèle essaie alors de le prolonger. Une marge lui donne un environnement propre à copier. L'erreur inverse est une zone énorme : tout ce qu'elle contient est redessiné de zéro, et plus vous marquez, plus il peut changer de choses.

Étape 2 : décrivez seulement le changement

Ne décrivez pas de nouveau toute l'image. Le modèle la voit. Écrivez ce qui va dans la zone marquée, puis ce qui doit rester. Si ce genre de formulation est nouveau pour vous, comment écrire des prompts de retouche va plus loin.

Étape 3 : aidez le bord à se fondre

La couture, c'est là qu'une retouche se fait prendre. Un nouvel objet plus net, plus chaud ou éclairé d'un autre côté que ses voisins a l'air collé, même s'il est bien dessiné. Le studio ne fait aucun fondu après coup, donc le fondu doit être dans vos mots.

1. 01Nommez la lumière qui existe déjà : lumière de fenêtre à gauche, lueur chaude de lampe, ciel couvert.
2. 02Nommez l'ombre : dites où tombe l'ombre du nouvel objet et à quel point elle est douce.
3. 03Accordez la matière et le grain : un objet mat dans une photo argentique granuleuse doit être mat et granuleux aussi.
4. 04Gardez le changement à la même taille que ce qu'il remplace, sauf si vous voulez que la pièce bouge avec.

Étape 4 : comparez en taille réelle

Placez l'original et le résultat côte à côte en taille réelle et regardez les bords de la zone modifiée, puis des détails loin d'elle : une bague, un mot sur une enseigne, le motif d'un tapis. Les éditeurs par instruction peuvent les bouger un peu. Si quelque chose qui comptait pour vous a bougé, c'est le signal d'essayer un éditeur à masque ou de refaire l'image, pas d'empiler les retouches.

Quand tout refaire plutôt

Rapiécer a une limite, et la connaître fait économiser de l'argent. Trois questions tranchent.

• Le défaut est-il un détail ou une décision ? Une mauvaise lampe, un câble qui traîne, une enseigne ratée, ce sont des détails : rapiécez. Une mauvaise pose, un mauvais angle de caméra ou une composition surchargée sont des décisions, et aucune retouche ne les corrige.
• La zone est-elle grande ? Au-delà d'un tiers du cadre, vous demandez une nouvelle image avec des étapes en plus. Écrivez plutôt un meilleur prompt et gardez l'ancienne comme image de référence, comme décrit dans quelle part de votre photo une retouche IA doit conserver.
• A-t-elle échoué deux fois ? Deux ratés avec un prompt plus précis veulent généralement dire que le modèle ne sait pas dessiner cette chose. Les mains et les lettres en sont le cas classique, voir corriger les mains et le texte, et un autre modèle est un meilleur choix qu'un troisième essai.

Refaire n'est pas une défaite. Si vous réutilisez le même prompt avec un seul mot changé, la nouvelle image garde souvent la composition que vous aimiez. Le guide du seed explique jusqu'où cela va et où cela s'arrête.

Ce qu'il ne fera pas

Une retouche ne retrouve jamais une information absente de l'image. Supprimez une personne et le modèle invente ce qu'il y avait derrière : plausible, pas réel. Les visages, les logos et les petites lettres dans une zone modifiée peuvent revenir changés. Et aucun modèle du catalogue ne garantit de laisser intact tous les autres pixels, sauf quand la page d'un modèle le dit pour un réglage, comme le commutateur de précision plus haut. Vérifiez la page du modèle que vous choisissez et le résultat en taille réelle.