Come scrivere prompt di editing per immagini IA: cambia una cosa, mantieni il resto

L'errore più comune con un modello di editing è trattarlo come un modello da testo a immagine. Carichi la foto di un soggiorno, poi digiti di nuovo l'intera scena: «un accogliente soggiorno con un divano grigio, un pavimento di legno, una poltrona verde accanto alla finestra». Il modello lo legge come la richiesta di un'immagine nuova che somigli per caso alla tua, e ridisegna tutto. La poltrona diventa verde, e con lei mezza parete.

Un prompt di editing funziona al contrario. L'immagine si descrive già da sola. Le tue parole devono solo dire che cosa cambia e che cosa no. Pensalo come un breve ordine di lavoro consegnato a un ritoccatore, non come la descrizione di una scena consegnata a un pittore.

Le tre parti di un ordine di lavoro

1. 01La modifica. Un verbo e un oggetto: sostituire, rimuovere, aggiungere, ricolorare, spostare. «Replace the grey sofa with a dark green velvet one.»
2. 02Il punto. Dove, nell'immagine, in parole semplici: «on the left», «behind the woman in the red coat», «the second bottle from the right». I modelli di editing non hanno un puntatore, quindi la posizione è una cosa che si dice.
3. 03Il blocco. Ciò che deve restare esattamente com'è: «Keep the floor, the window, the light and the camera angle unchanged.» È la riga che la maggior parte delle persone omette, ed è quella che impedisce al modello di riordinare cose che non gli hai chiesto di toccare.

Perché una modifica per giro

Chiedi tre cose insieme (un divano nuovo, una lampada sul tavolo, la luce della sera) e succedono due cose. Il modello deve ricostruire una parte maggiore dell'immagine, quindi si sposta di più di ciò che ti piaceva. E quando il risultato è sbagliato, non puoi capire quale istruzione l'abbia causato. Una modifica per giro costa più render sulla carta, ma ogni giro è facile da giudicare e smetti di pagare giri che falliscono per ragioni che non vedi.

Ordina i giri dal grande al piccolo. Prima la struttura (togliere la sedia, cambiare lo sfondo), poi colore e materiale, poi la luce, poi i piccoli ritocchi. Una modifica della luce fatta prima di cambiare lo sfondo è una modifica della luce che dovrai rifare.

Parole che aiutano e parole che danneggiano

• Nomina le cose per come appaiono, non per quello che significano per te. «The white mug with a chipped rim» trova la tazza; «my favourite mug» non trova nulla.
• Descrivi ciò che aggiungi come se fosse sempre stato lì. «Add a brass floor lamp behind the armchair, lit, matching the warm light already in the room» si fonde con la scena. «Add a lamp» dà una lampada che sembra incollata.
• Evita le parole di miglioramento come «better», «nicer», «more professional». Danno al modello il permesso di cambiare qualsiasi cosa, e lui lo farà.
• Chiedi il sottile quando vuoi il sottile. «Slightly warmer», «a little less clutter on the desk». I modelli di editing tendono a esagerare una modifica se non ne fissi la dimensione.

Farlo nello studio

Apri la pagina dei modelli e cerca il tipo image-to-image: sono i modelli che accettano la tua immagine come input. Sceglierne uno, allega il file con + Immagine nel composer, scrivi l'ordine di lavoro nel prompt e controlla il prezzo sul pulsante Genera prima di premerlo. Alcuni modelli di editing accettano una sola immagine, altri più d'una, così puoi aggiungere una seconda immagine come riferimento per il divano nuovo o la camicia nuova. La pagina del modello indica quali input accetta.

Per modificare qualcosa che hai generato nello studio, scaricalo prima dal feed della sessione nello studio o dalla tua libreria, poi allegalo allo stesso modo. Conserva l'originale: se il terzo giro va storto, torni al file del secondo, non all'inizio.

Alcuni lavori hanno strumenti propri invece di un modello di editing generico. La rimozione dello sfondo e la rimozione di oggetti sono tipi di modello a sé nel catalogo, e alcuni modelli image-to-image sono pensati per un solo compito, come rilluminare una scena o restaurare una foto antica. Quando uno di questi fa al caso tuo, di solito è la scelta più sicura, perché è stato fatto per quell'unica cosa e lascia in pace il resto.

Quando la modifica continua a toccare il resto

A volte una riga di blocco non basta e a ogni giro i volti si spostano, i colori slittano o l'inquadratura cambia leggermente. Prova, in quest'ordine: riduci l'istruzione alla sola modifica e al blocco; nomina nel blocco le cose che si sono mosse («keep her face, hair and expression unchanged»); controlla se il modello ha un'impostazione del formato e lasciala uguale alla tua origine, perché una forma nuova impone un nuovo layout; poi prova un altro modello di editing, perché differiscono molto in quanto conservano. Se l'immagine continua a derivare, rigenera l'originale, come suggerisce per i piccoli dettagli la guida a mani e testo.

Cosa non può fare un modello di editing

Nello studio non c'è un pennello. Non puoi dipingere sull'area che vuoi cambiare; è il modello a decidere a che cosa puntano le tue parole. Alcuni modelli di editing accettano come input aggiuntivo un'immagine maschera, ma quella maschera devi crearla in un altro programma. Una modifica, inoltre, non è mai una copia garantita pixel per pixel di ciò che hai detto di mantenere: la maggior parte dei modelli ridipinge l'intera immagine e cerca di tenere ferme le parti bloccate, quindi grana fine, testi piccoli e volti possono spostarsi un poco. Per una serie che deve restare identica in molte immagini, un'immagine di riferimento svolge un compito diverso, spiegato nella guida ai riferimenti. E ogni giro è un render completo con il suo prezzo, quindi dieci giri timidi costano più di tre chiari.