VEED Dubbing Pro : dialectes et curseur de fidélité vocale

Le doublage a la réputation de sonner comme une mauvaise pièce radiophonique. Une partie de cette réputation est méritée, une autre vient d'habitudes qui ont survécu à l'amélioration des outils. VEED Dubbing Pro est le plus maîtrisable des deux modèles de doublage VEED : il traduit la parole d'une vidéo, clone les voix, ajuste les lèvres, et vous offre deux choses que la version standard n'a pas, un choix de dialectes régionaux et un curseur pour décider à quel point la nouvelle voix suit l'ancienne. Voici trois mythes à abandonner, et les réglages qui vont avec.

Mythe 1 : « l'espagnol, c'est l'espagnol »

Un spectateur de Mexico et un spectateur de Madrid n'entendent pas les mêmes mots pour la même chose, et tous deux remarquent quand la vidéo a été faite pour l'autre. Le champ de langue cible du modèle Pro accepte des variantes régionales, comme l'espagnol mexicain, argentin, chilien ou européen, le portugais brésilien ou européen, le français canadien, plusieurs sortes d'anglais et l'arabe égyptien. Choisissez celle qui correspond à votre public. Une langue de base comme l'espagnol seul fonctionne aussi ; la région est facultative. Si vous indiquez une variante pour une langue sans dialectes, la région est ignorée, et un dialecte non pris en charge est rejeté au lieu d'être deviné en silence.

Mythe 2 : « la voix clonée doit être identique »

C'est le rôle du curseur. Voice cloning strength va de 0 à 10 et démarre à 7. Plus haut, il garde davantage de la voix et de l'accent de chaque intervenant ; plus bas, le rendu est plus naturel dans la nouvelle langue. Une ressemblance parfaite sonne bizarrement, car la voix d'origine porte l'accent de la langue d'origine, et une phrase en espagnol avec un accent anglais est fidèle et étrange à la fois. Voyez-le comme un cadran entre fidèle et fluide.

• Essayez d'abord le défaut. C'est un bon milieu.
• Montez pour un visage connu. Un fondateur, un enseignant ou un streamer dont le public reconnaît la voix doit rester lui-même.
• Descendez pour une narration anonyme. La voix off d'un tutoriel n'a pas de voix personnelle à préserver, mieux vaut donc une phrase au rendu naturel.
• Ne changez qu'une chose à la fois, et gardez les mêmes trente secondes pour chaque essai, afin d'entendre le curseur et non le clip.

Mythe 3 : « il traduit tout »

Le modèle traduit la parole, et assez littéralement pour massacrer un nom de produit. Le champ key terms accepte jusqu'à dix noms et termes à conserver, chacun court. Mettez-y la marque, le produit et toute expression à garder telle quelle avant de lancer. Laissez la langue source sur auto, sauf si la vidéo mélange des langues ou a un fort accent : dans ce cas, indiquez la langue parlée.

Un ordre de travail simple

1. 01Coupez un extrait de trente secondes où le visage de l'intervenant est bien visible.
2. 02Choisissez le dialecte de votre public et renseignez les key terms.
3. 03Lancez avec le curseur par défaut, puis une fois plus haut et une fois plus bas.
4. 04Demandez à un locuteur natif lequel des trois sonne juste, pas lequel ressemble le plus à l'original.
5. 05Doublez la vidéo entière, dix minutes maximum par fichier, avec le meilleur réglage.

Là où il s'arrête encore

Pro coûte plus cher que le modèle standard, et ne vaut le coup que si le dialecte ou la ressemblance vocale compte pour votre public ; pour une vidéo interne rapide, VEED Dubbing suffit. Aucun des deux modèles ne rattrape un audio source bruyant, des intervenants qui se chevauchent ou un script déjà confus : nettoyez donc le son d'abord, et découpez la vidéo en scènes si les gens se coupent la parole. Un doublage n'est pas non plus une traduction juridique : dès que chaque mot compte, faites-le vérifier par un locuteur natif. D'autres modèles de vidéo et de voix sont listés sur la page des modèles ; pour essayer celui-ci, ouvrez le studio.