Força da imagem de referência: quanto da sua foto uma edição com IA deve manter

Pesquise ajuda sobre imagem para imagem e uma palavra aparece sem parar: força, às vezes chamada de força de referência ou força de remoção de ruído. Ela responde a uma só pergunta. Quando você entrega sua foto ao modelo, quanto dela deve voltar? Se mantiver demais, nada acontece. Se mantiver de menos, você recebe um estranho numa pose parecida.

Eis a parte que a maioria dos guias pula. Muitas ferramentas colocam isso num controle deslizante, e o sentido do controle muda de uma ferramenta para outra: em algumas um número maior mantém mais da sua imagem, em outras um número maior descarta mais. A maioria dos modelos de edição do estúdio não tem controle nenhum assim. Você define a quantidade com palavras. É menos preciso e mais flexível, e este artigo mostra como fazer isso de propósito.

Pense em três níveis, não em números

Um controle deslizante convida você a mexer entre cinquenta e cinco e sessenta. A decisão que importa é mais grosseira. Pergunte o que você quer que sobreviva e escolha o nível correspondente.

• Manter alto: a mesma imagem com uma única coisa mudada. Rosto, pose, luz, enquadramento e fundo ficam. Use para trocar de roupa, mudar uma cor, tirar um objeto, limpar o fundo.
• Manter médio: a mesma pessoa e a mesma composição, com outro visual. A identidade e a composição ficam; o estilo, a roupa e o cenário podem mudar. Use para retratos num estilo novo, uma troca de estação, uma fantasia.
• Manter baixo: sua foto é só uma dica de partida. O modelo guarda uma pose, um clima de cor ou uma forma aproximada e inventa o resto. Use para arte conceitual, um moodboard, um personagem inspirado numa imagem.

Manter alto: trave tudo, nomeie a mudança

O prompt é em grande parte uma lista do que não deve se mexer, com uma linha curta para o que deve. Se você não consegue dizer a mudança em uma frase, na verdade está no nível médio.

Manter médio: nomeie a identidade, solte o visual

Liste os traços que tornam a pessoa reconhecível (formato dos olhos, linha do cabelo, óculos, tom de pele) e a composição que você quer manter (cabeça e ombros, mesmo ângulo). Depois descreva o novo visual livremente.

Manter baixo: pegue uma coisa emprestada

Escolha a única coisa que você quer da foto e diga que é a única. Todo o resto cabe ao modelo inventar, então seja generoso nos detalhes da nova cena.

Como passar de um nível a outro

A redação é o seu botão. Estes movimentos mudam o resultado de forma previsível:

• Manter mais: deixe a linha de trava mais longa e coloque-a primeiro. Nomeie os traços um a um. Reduza a mudança a uma frase. Peça "exatamente como na foto".
• Manter menos: tire a linha de trava, descreva a nova cena em detalhe e diga o que é emprestado ("use apenas a pose").
• Palavras de estilo puxam o botão para baixo. Um estilo forte como boneco de massinha ou pintura a óleo vence o rosto. Mantenha o estilo leve ou nomeie o rosto com mais força quando a semelhança importar.
• Comece sempre do original. Editar o último resultado acumula desvio sobre desvio e baixa o nível sem alarde a cada rodada.

Os modelos diferem, e alguns têm um botão de verdade

Modelos de edição não seguram uma foto do mesmo jeito. Alguns mantêm os rostos sob uma mudança de estilo forte, outros se desviam no primeiro adjetivo. Alguns modelos da página de modelos oferecem um ajuste de escala ou força nas opções avançadas; onde ele existir, trate-o como um botão aproximado e escreva a linha de trava mesmo assim, porque os dois fazem trabalhos diferentes: o ajuste diz quanto reconstruir, as palavras dizem quais partes proteger. Se um modelo insiste em perder você com a redação que funciona em outros, experimente um vizinho antes de reescrever pela quinta vez.

O que ela não consegue fazer

A redação é um pedido, não uma medição. O mesmo prompt não vai manter exatamente a mesma quantidade duas vezes, e não há como dizer mantenha setenta por cento. Detalhes finos como textos pequenos, joias, mãos e estampas de tecido são os primeiros a mudar, mesmo com manter alto. Se uma região precisa ficar perfeita no pixel, edite com um modelo que aceite máscara ou termine o trabalho num editor de fotos comum depois do modelo.

Para a redação da própria linha de trava, veja como escrever prompts de edição de imagem. Dois exemplos práticos ficam em pontas opostas da escala: uma caricatura estica um rosto e ainda precisa que ele seja reconhecido, e um retrato festivo muda a cena e mantém a pessoa. Para manter um estilo em várias imagens em vez de uma, use imagens de referência para um estilo consistente. Use fotos suas ou de pessoas que concordaram; os termos proíbem deepfakes e qualquer imagem sexual ou íntima de uma pessoa real e identificável.